Trong ngành giải trí toàn cầu, sự xuất hiện của robot đang đánh dấu một cuộc cách mạng sáng tạo và tương tác mới. Không còn là nhân vật phụ, robot đang ngày càng trở thành trung tâm của sân khấu, công viên giải trí và các sự kiện văn hóa. Một ví dụ điển hình là robot hình người ‘Jake the Rizzbot’ của Unitree Robotics, với khả năng tương tác bằng ngôn ngữ đời thường và dáng đi biểu cảm, đã gây sốt trên mạng xã hội Mỹ.
Sự phát triển của robot trong ngành giải trí không dừng lại ở đó. Nhiều sự kiện âm nhạc lớn như Tomorrowland đã ứng dụng robot DJ và drone trình diễn ánh sáng để tạo ra hiệu ứng vượt trội. Các ban nhạc rock robot như Compressorhead, bao gồm toàn bộ thành viên là robot, đã trình diễn với kỹ thuật hoàn hảo và khả năng sáng tác nhạc bằng AI. Theo ThinkRobotics, hơn 60% công viên giải trí lớn tại Mỹ đã triển khai robot làm hướng dẫn viên, nhân vật tương tác và kỹ thuật viên kỹ xảo, giúp giảm chi phí và nâng cao chất lượng trải nghiệm cho du khách.
Tiến sĩ Casey Bennett, chuyên gia văn hóa robot tại Đại học Indiana, nhận định rằng robot đang dần trở thành thực thể văn hóa, có khả năng biểu đạt và tạo ra nghệ thuật. Tuy nhiên, việc robot tham gia vào ngành giải trí cũng đặt ra nhiều thách thức. Một trong những lo ngại lớn nhất là sự mất mát tính nhân văn trong nghệ thuật. Khi robot có thể biểu diễn, sáng tác và tương tác, câu hỏi đặt ra là liệu cảm xúc thật sự có thể được truyền tải qua một cỗ máy?
Nguy cơ thay thế con người cũng là vấn đề nhức nhối. Các nghệ sĩ, kỹ thuật viên, biên kịch và diễn viên có thể đối mặt với nguy cơ mất việc khi robot đảm nhận các vai trò vốn thuộc về con người. Abhishek Shivanna, chuyên gia công nghệ tại Nubank, chia sẻ rằng nghệ thuật được tạo ra để khơi gợi cảm xúc sâu sắc và phản ánh trải nghiệm độc đáo của con người. Khi nội dung do AI tạo ra trở nên phổ biến, khán giả có thể cảm thấy thiếu chiều sâu và cảm xúc chân thực.
Một vấn đề khác là việc sử dụng hình ảnh, giọng nói của nghệ sĩ để huấn luyện AI mà không có sự đồng ý đang gây tranh cãi. Robot được huấn luyện từ dữ liệu có sẵn có thể vô tình tái tạo định kiến, làm lu mờ sự đa dạng văn hóa và sáng tạo bản địa. Giáo sư Nicola Sfondrini, chuyên gia tại PwC, nhận định nếu không kiểm soát, ngành giải trí có thể trở nên đơn điệu, thiếu chiều sâu và mất đi bản sắc.
Cuối cùng, sự phụ thuộc vào công nghệ khiến ngành giải trí dễ tổn thương trước các sự cố kỹ thuật, tấn công mạng và lỗi hệ thống. Để ngành giải trí phát triển bền vững, con người vẫn cần giữ vai trò trung tâm – như người dẫn dắt cảm xúc, sáng tạo và giá trị văn hóa.