Phim Hàn Quốc đã đóng một vai trò quan trọng trong việc thúc đẩy sự phát triển của các nền tảng phát trực tuyến tại các nước Đông Nam Á, đặc biệt là Netflix, trong quý II năm nay. Theo báo cáo mới nhất từ nền tảng đo lường ampd thuộc Media Partners Asia, thị trường video theo yêu cầu trả phí tại Đông Nam Á đã tăng trưởng mạnh mẽ, với hơn 1,5 triệu thuê bao mới trong quý vừa qua.

Phim truyền hình Hàn Quốc chiếm ưu thế với 35% tổng thời lượng xem trong khu vực, tăng khi người dùng chuyển sang theo dõi nội dung qua TV kết nối Internet tại các thị trường chính như Indonesia, Malaysia, Philippines, Singapore và Thái Lan. Thời lượng xem trên các nền tảng trong quý đạt hơn 3,1 tỷ giờ, với sáu nền tảng dẫn đầu – chiếm hơn 85% thị phần – là Netflix, Viu, Vidio, iQIYI và WeTV.

Bà Dhivya T, trưởng bộ phận phân tích của MPA và ampd, nhận định phim Hàn giữ chân người dùng nhờ chất lượng sản xuất, kịch bản được đầu tư và lịch phát hành đều đặn. Nhiều bộ phim Hàn Quốc gần đây đã gây ‘sốt’ không chỉ ở thị trường nội địa mà còn lan sang các nước láng giềng, giúp định hình thói quen tiêu thụ nội dung dài tập trên thiết bị TV kết nối Internet, laptop và điện thoại di động.

Tại Việt Nam, nhiều phim Hàn nằm trong danh sách nội dung được tìm kiếm và chia sẻ nhiều trên mạng xã hội, nhờ dàn diễn viên nổi tiếng, kịch bản kịch tính. Các nền tảng không chỉ tăng số lượng nội dung Hàn Quốc mà còn đẩy mạnh đầu tư phụ đề, lồng tiếng, mở rộng phát hành tại nhiều thị trường.

Netflix đứng đầu với 12,8 triệu thuê bao, phủ sóng khắp Đông Nam Á. Tuy nhiên, các nền tảng nội địa đang vươn lên, như Viu đạt 9,9 triệu thuê bao, mở rộng nhanh tại Indonesia và Thái Lan nhờ loạt phim Malaysia và Indonesia. Bộ ba Netflix, Viu và iQIYI chiếm hơn 60% tổng số thuê bao mới trong quý II.

Dù phim Hàn chiếm ưu thế, các tác phẩm nội địa được quan tâm tại Indonesia và Thái Lan, với khoảng 44-46% người dùng theo dõi. Phim Thái thu hút khán giả quốc tế nhờ chiến lược phát triển quyền lực mềm của chính phủ, các nhà làm phim có sự đầu tư tay nghề và kỹ thuật.

Sau khi ra mắt trên Netflix vào ngày 20/6/2025, bộ phim hoạt hình âm nhạc “Thợ săn quỷ K-pop” đã nhanh chóng trở thành một hiện tượng toàn cầu, thu hút sự chú ý của khán giả tại 93 quốc gia và vùng lãnh thổ. Với hơn 106 triệu lượt xem chỉ sau 5 tuần phát hành, bộ phim đã chứng minh sức hút đặc biệt của mình.

Bộ phim xoay quanh nhóm nhạc nữ chính diện HUNTR/X và nhóm nhạc nam phản diện Saja Boys, những linh hồn quỷ dữ trong hình hài năm chàng trai. Sự kết hợp của các yếu tố thẩm mỹ và âm thanh đặc trưng của K-pop đã tạo nên một sản phẩm giải trí độc đáo, cuốn hút khán giả trên toàn thế giới.

Một trong những yếu tố then chốt dẫn đến thành công của “Thợ săn quỷ K-pop” là sự xuất hiện của các ban nhạc ảo. Các nhóm nhạc này đã đạt được thành công đáng kinh ngạc, với hai bài hát “Your Idol” và “Golden” đứng đầu bảng xếp hạng những bài hát được nghe nhiều nhất trên nền tảng phát nhạc trực tuyến Spotify Mỹ. Thành công này không chỉ bất ngờ mà còn làm dấy lên cuộc thảo luận về tương lai của ngành công nghiệp âm nhạc và sự tham gia của các nghệ sĩ ảo.

Kevin Woo, cựu thành viên nhóm nhạc U-KISS, người đã lồng tiếng giọng hát của nhân vật nam Mystery trong bộ phim, bày tỏ sự bất ngờ trước phản ứng của khán giả. Suk-Young Kim, giáo sư tại Đại học California, Los Angeles, cho rằng thành công của “Thợ săn quỷ K-pop” cho thấy ước mơ của các công ty K-pop về việc tạo ra những thần tượng ảo mà người hâm mộ có thể tương tác tự nhiên đã trở thành hiện thực.

Tuy nhiên, cũng có ý kiến cho rằng không ai có thể tạo ra được sự tương tác hóa học và tính khó đoán mà chỉ những nghệ sĩ thực thụ mới có thể mang lại. Điều này đặt ra câu hỏi về tương lai của các ban nhạc ảo trong ngành công nghiệp âm nhạc.

Bộ phim “Thợ săn quỷ K-pop” đã trở thành nguồn cảm hứng cho những sáng tạo đa dạng, từ fan-art, những con búp bê được làm thủ công, đến các màn cosplay thành các nhân vật chính. Các thần tượng K-pop ngoài đời thực, bao gồm một vài thành viên của BTS, đã dành lời khen ngợi cho bộ phim.

Với sự thành công của “Thợ săn quỷ K-pop”, các ban nhạc ảo đang trở thành một phần quan trọng của ngành công nghiệp âm nhạc hiện nay. Liệu rằng các nghệ sĩ ảo có thể thay thế hoàn toàn các nghệ sĩ thực thụ hay không vẫn còn là một câu hỏi, nhưng một điều chắc chắn là “Thợ săn quỷ K-pop” đã mở ra một cánh cửa mới cho sự phát triển của K-pop trong thời đại kỹ thuật số.

Với tựa đề ‘With Love, Meghan’, bộ phim về phong cách sống của Meghan Markle, vợ Hoàng tử Harry, đã nhanh chóng mất vị thế trên Netflix chỉ sau 6 ngày ra mắt. Dữ liệu mới nhất từ Netflix cho thấy, bộ phim không chỉ trượt khỏi top 10 mà còn không lọt vào top 300 chương trình được xem nhiều nhất trong nửa đầu năm 2025.

Cụ thể, ‘With Love, Meghan’ chỉ đạt vị trí thứ 383 và thu hút 5,3 triệu lượt xem trên toàn cầu. Con số này tương đương với các tập phát lại của ‘Peaky Blinders’ mùa 2, ‘Gossip Girl’ mùa 5 (năm 2007) và ‘Grizzly and the Lemmings’, một chương trình dành cho trẻ em. Kết quả này không mấy tích cực đối với một loạt phim liên quan đến thỏa thuận trị giá 100 triệu USD giữa Meghan Markle, Hoàng tử Harry và Netflix.

Несмотря nhiên, ‘With Love, Meghan’ đã được gia hạn sản xuất mùa thứ hai, dự kiến ra mắt vào cuối năm nay với sự xuất hiện của Chrissy Teigen. Tuy nhiên, giới phê bình và khán giả không mấy thiện cảm với bộ phim. Tờ Guardian mô tả ‘With Love, Meghan’ là ‘chương trình truyền hình khó ưa đến phát cáu’, trong khi Tờ Telegraph nhận định đây là ‘một bài tập về chứng tự luyến’. Trên Rotten Tomatoes, bộ phim chỉ được chấm điểm 36%, và trên IMDb, điểm số chỉ là 3,2.

Một số điểm sáng của bộ phim là những khán giả đã theo dõi tiếp tục xem với thời lượng trung bình là 4,47 giờ cho 8 tập phim dài 30 phút mỗi tập. Về lý do Netflix vẫn tiếp tục cộng tác với Meghan, có thể là do sản phẩm của cô, bao gồm rượu, bánh quy, bột làm bánh, mứt…, được phát hành dưới nhãn hiệu As Ever (cũng thuộc Netflix), đã bán hết veo chỉ trong vài giờ. Đồng Giám đốc điều hành Netflix, Ted Sarandos, đã gọi Meghan là ‘ngôi sao nhạc rock’.

Khác với Meghan, Hoàng tử Harry có kết quả kém hơn với bộ phim tài liệu ‘Polo’, đưa góc nhìn hậu trường về môn thể thao polo, chỉ xếp hạng 3.436 với 500.000 lượt xem trên toàn thế giới. Mặc dù Netflix chưa xác nhận liệu thỏa thuận chung của Meghan và Harry có được gia hạn hay không, nhưng những người trong cuộc cho biết mùa thứ hai của ‘With Love, Meghan’ sẽ được quay tiếp.

Netflix vẫn tiếp tục hợp tác với Meghan Markle bất chấp kết quả không mấy tích cực của ‘With Love, Meghan’. Thông tin này đã thu hút nhiều sự quan tâm từ công chúng và giới truyền thông. Mùa thứ hai của bộ phim dự kiến sẽ ra mắt vào cuối năm nay.

Netflix đã chính thức tích hợp công nghệ trí tuệ nhân tạo (AI) tạo sinh vào quá trình sản xuất series khoa học viễn tưởng ‘El Eternauta’, đánh dấu một bước tiến quan trọng trong việc ứng dụng công nghệ mới vào sản xuất điện ảnh. Cụ thể, AI được sử dụng để tạo hiệu ứng hình ảnh cho một cảnh trong phim, giúp giảm thời gian xử lý xuống gấp 10 lần so với phương pháp truyền thống.

Series này, gồm sáu tập, ra mắt vào cuối tháng 4, dựa trên truyện tranh cùng tên nổi tiếng của Héctor Germán Oesterheld và Francisco Solano López, kể về câu chuyện sinh tồn của một nhóm người ở Buenos Aires sau trận tuyết độc do người ngoài hành tinh gây ra.

Ông Ted Sarandos, đồng giám đốc điều hành Netflix, cho biết việc tích hợp AI vào quá trình sản xuất này là một bước tiến quan trọng, cho phép các sản phẩm có ngân sách nhỏ tiếp cận kỹ xảo tiên tiến. Ông nhấn mạnh rằng AI không nhằm mục đích thay thế con người mà là một công cụ tuyệt vời giúp các nhà sáng tạo làm ra những bộ phim hay hơn.

Việc ứng dụng AI trong sản xuất điện ảnh không phải là mới mẻ. Trước đây, các công cụ như ScriptBook đã được sử dụng để phân tích kịch bản và ước tính thành công của phim. 20th Century Fox đã dùng AI để phân tích kịch bản của Logan, giúp đưa ra quyết định về cốt truyện và chủ đề. Ngoài ra, các phần mềm như Cinelytic giúp đánh giá diễn viên, dự đoán doanh thu và sàng lọc cảnh quay.

Tuy nhiên, việc sử dụng AI trong ngành điện ảnh cũng vấp phải nhiều tranh cãi. Hiệp hội Diễn viên Màn ảnh và Liên đoàn Nghệ sĩ Truyền hình và Phát thanh Mỹ (SAG-AFTRA) đã yêu cầu các quy định chặt chẽ hơn về việc sử dụng công nghệ này. Nhiều người trong ngành chỉ trích việc dùng AI là ‘hạ thấp giá trị nghệ thuật’.

Dù vậy, một số chuyên gia cho rằng việc tích hợp AI vào sản xuất điện ảnh là bước tiến tất yếu. Davier Yoon, đồng sáng lập xưởng phim hoạt hình CraveFX, xem AI là công cụ kỹ thuật số mới, giúp các xưởng phim nhỏ hơn đạt chất lượng hình ảnh như ‘dự án bom tấn’. Ông Yoon nhấn mạnh rằng nghệ sĩ mới là người quyết định những gì có trong khung hình, chứ không phải AI.

Trong buổi thông báo kết quả kinh doanh, Netflix cho biết doanh thu quý II năm nay đạt 11 tỷ USD, tăng 16% so với cùng kỳ năm trước. AI được xem là một trong những nhân tố góp phần vào mức tăng trưởng vượt dự báo, bên cạnh việc phát sóng thể thao và các sự kiện trực tiếp.

Ngày 24-7, thông tin về một chương trình giải trí mới của Trung Quốc đã gây tranh cãi vì có cấu trúc và nội dung rất giống với chương trình nổi tiếng của Netflix, Culinary Class Wars. Chương trình của Trung Quốc mang tên Một bữa thành thần, được phát sóng trên nền tảng OTT Tencent Video. Chương trình này có format tương tự Culinary Class Wars, một cuộc thi nấu ăn sinh tồn quy mô lớn, nơi những đầu bếp vô danh nhưng đầy tài năng thách thức các siêu sao đầu bếp nổi tiếng.

Chương trình Trung Quốc cũng có cách quay, quy tắc thi đấu, giám khảo nổi tiếng và cả ban đánh giá khán giả đều có cấu trúc rất giống với chương trình của Hàn Quốc. Mặc dù quảng bá là chương trình thể hiện sự tôn kính với ẩm thực Trung Hoa, nhưng nhiều người xem đã chỉ ra rằng chương trình này sao chép trắng trợn Culinary Class Wars. Chương trình này có sự tham gia của 100 đầu bếp, bao gồm 16 ‘đại sư’ đầu bếp hàng đầu và 84 đầu bếp bình dân, tranh tài qua nhiều vòng thi nấu nướng. Người giỏi nhất trong Một bữa thành thần sẽ được vinh danh là ‘thần bếp’.

Trước làn sóng chỉ trích, đại diện Netflix đã lên tiếng, khẳng định chưa từng bán bản quyền format cho chương trình này và đang cân nhắc các hành động pháp lý. Trong khi đó, nhà sản xuất Một bữa thành thần đã cố gắng tạo khác biệt bằng cách pha trộn thêm yếu tố giải trí, với sự tham gia của các nghệ sĩ nổi tiếng như Tạ Đình Phong, Trương Dũng, Trịnh Vĩnh Kỳ làm giám khảo chính. Chương trình cũng có sự xuất hiện của các khách mời như Lưu Gia Linh, Thái Trác Nghiên, Đỗ Hải Đào, Trần Nghiên Hy.

Culinary Class Wars là một chương trình thực tế về nấu ăn của Hàn Quốc, đã tạo nên cơn sốt trên Netflix vào năm 2024. Chương trình này đã lập kỳ tích khi giữ vị trí Top 1 toàn cầu trên Netflix suốt 3 tuần liên tiếp. Hiện tại, ê kíp chương trình đang chuẩn bị mùa 2, dự kiến lên sóng vào cuối năm nay trên Netflix.

Netflix đã chính thức công bố ngày phát hành cho loạt phim Aema, một tác phẩm lấy bối cảnh tại Hàn Quốc vào những năm 1980, xoay quanh sự ra đời của dòng phim khiêu dâm và sự phản kháng mạnh mẽ của phụ nữ. Dự kiến, bộ phim sẽ được phát hành vào ngày 22/8.

Aema là loạt phim gốc của Netflix, tái hiện lại quá trình sáng tác bộ phim khiêu dâm kinh điển của Hàn Quốc những năm 1980, Madame Aema. Không chỉ dừng lại ở đó, bộ phim còn hé lộ những thực tế đen tối ẩn sau hào quang hào nhoáng của ngành công nghiệp giải trí đầy thách thức và quyến rũ này. Câu chuyện chính xoay quanh nhân vật Hee Ran (do Honey Lee thủ vai), một ngôi sao hàng đầu, và Joo Ae (do Bang Hyo Rin thủ vai), một nữ diễn viên mới đầy tiềm năng. Cả hai đã mạnh dạn thách thức một ngành công nghiệp phim ảnh bị ám ảnh bởi hình ảnh khỏa thân của phụ nữ.

Bộ phim được Lee Hae Young đạo diễn, đây là lần đầu tiên ông thử sức với thể loại phim dài tập. Với sự tham gia của dàn diễn viên xuất sắc, bao gồm Jin Seon Kyu và Jo Hyun Chul, hứa hẹn sẽ mang lại một màn kết hợp bất ngờ và đầy thú vị.

Poster quảng cáo chính thức đã được tiết lộ, với hình ảnh rạp chiếu phim quen thuộc, nơi Madame Aema từng làm nên lịch sử. Hình ảnh này bao gồm sự góp mặt của ngôi sao hàng đầu Hee Ran và diễn viên mới Joo Ae, tạo nên sự tương phản hoàn toàn. Cùng với đó là câu khẩu hiệu đầy ấn tượng: “Trong thời đại bị ám ảnh bởi việc phụ nữ thoát y, họ sắp lật ngược tình thế”. Thông điệp này nhấn mạnh một thông điệp mạnh mẽ: những người phụ nữ này sẽ không tuân theo một hệ thống bất công, thay vào đó sẽ đoàn kết và phản kháng theo cách riêng của họ.

Trailer đã hé lộ sâu hơn về những nhân vật quan trọng xoay quanh quá trình thực hiện Madame Aema và nền công nghiệp điện ảnh hào nhoáng nhưng đầy áp bức của Chungmuro vào những năm 1980. Nhân vật chính Hee Ran là một siêu sao của thời đại, biểu đạt sự tức giận và phản kháng trước một kịch bản đầy rẫy cảnh khỏa thân và ngôn ngữ thô tục.

Bộ phim Aema sẽ tái hiện di sản của Madame Aema với sự dí dỏm, táo bạo và bình luận xã hội sắc sảo. Qua đó, Aema kỳ vọng sẽ đưa khán giả toàn cầu đến với trung tâm của Chungmuro vào những năm 1980. Thông qua câu chuyện về hai người phụ nữ quyết tâm theo đuổi con đường riêng, Aema hy vọng sẽ mang lại một cái nhìn sâu sắc về quá trình sản xuất hỗn loạn phía sau những bộ phim đình đám của Hàn Quốc trong giai đoạn này.

Chương trình nấu ăn nổi tiếng của Trung Quốc, Chef of China, hiện đang đối mặt với những cáo buộc nghiêm trọng về việc sao chép ý tưởng từ series ăn khách của Netflix Hàn Quốc, Culinary Class Wars. Được sản xuất bởi Tencent Video, chương trình này đã gây ra một làn sóng tranh cãi lớn vì những điểm tương đồng đáng kể với Culinary Class Wars, từ khía cạnh kịch bản đến thiết kế bối cảnh và các khâu sản xuất.

Culinary Class Wars, một chương trình có tiếng của Hàn Quốc trên Netflix, ra mắt vào năm 2023 và đã nhanh chóng trở thành một trong những chương trình Hàn Quốc thành công nhất trên nền tảng này. Chương trình quy tụ các đầu bếp nổi tiếng và những tài năng ẩm thực đầy triển vọng tham gia, với định dạng thử thách các đầu bếp ngôi sao cạnh tranh với các đầu bếp mới vào nghề. Sự kết hợp độc đáo giữa kinh nghiệm và tài năng trẻ đã giúp chương trình đạt được thành công lớn và thu hút sự chú ý của khán giả quốc tế.

Tuy nhiên, Chef of China đã nhận được phản ứng dữ dội từ người xem Hàn Quốc và Trung Quốc vì được cho là sao chép ý tưởng từ Culinary Class Wars. Nhiều người chỉ ra rằng chương trình này không chỉ giống về thiết kế bối cảnh và các khâu sản xuất, mà thậm chí cả nhạc nền cũng được cho là có những điểm tương đồng đáng ngờ. Những phản ứng này đã đặt chương trình vào tình thế khó khăn và làm dấy lên mối quan ngại về vấn đề quyền sở hữu trí tuệ trong ngành sản xuất chương trình truyền hình.

Netflix, nền tảng đã phát hành Culinary Class Wars, đã lên tiếng về vấn đề này. Họ cho biết chưa bán bản quyền hoặc định dạng của Culinary Class Wars cho bất kỳ công ty Trung Quốc nào. Hiện tại, Netflix đang thảo luận nội bộ về cách xử lý với vấn đề này, trong bối cảnh ngày càng có nhiều câu hỏi về tính chính xác và sáng tạo trong việc sản xuất chương trình truyền hình.

Sự việc này không chỉ làm nổi bật vấn đề quyền sở hữu trí tuệ mà còn làm dấy lên mối quan ngại về việc bảo vệ quyền sở hữu trí tuệ trong ngành công nghiệp giải trí xuyên biên giới. Việc một chương trình của Trung Quốc sao chép ý tưởng từ một chương trình của Hàn Quốc đặt ra câu hỏi về tầm quan trọng của việc tôn trọng và bảo vệ sáng tạo trong môi trường sản xuất đa quốc gia.

Trong thời đại toàn cầu hóa, nơi mà ý tưởng và sáng tạo có thể dễ dàng được chia sẻ và tiếp cận, việc đảm bảo quyền sở hữu trí tuệ và tôn trọng sự sáng tạo của nhau trở nên quan trọng hơn bao giờ hết. Câu chuyện của Chef of China và Culinary Class Wars là một ví dụ điển hình, làm nổi bật nhu cầu cấp thiết phải có những cơ chế và quy định hiệu quả để bảo vệ quyền sở hữu trí tuệ trong ngành công nghiệp giải trí.