Trung Quốc vừa chứng kiến một cột mốc lịch sử khi robot thông minh “Học bá01” trở thành nghiên cứu sinh tiến sĩ đầu tiên tại nước này. Robot này được chấp nhận vào chương trình nghiên cứu sinh tiến sĩ ngành Kịch nghệ và Điện ảnh tại Học viện Sân khấu Thượng Hải, bắt đầu từ niên khóa 2025-2026. Với khả năng nhận thức và xử lý thông tin tương tự con người, “Học bá01” sẽ tham gia vào các lớp học cùng các nghiên cứu sinh tiến sĩ người thật trong suốt 4 năm tới.

Được mô tả là “Nghệ sĩ biểu diễn thông minh hiện thân”, “Người sáng tạo thuật toán Opera”, “Nhà khám phá nghệ thuật và công nghệ” và “Người kế thừa Opera Kỹ thuật số”, robot này đại diện cho một bước tiến quan trọng trong việc tích hợp trí tuệ nhân tạo vào lĩnh vực nghệ thuật. Sự kiện này không chỉ đánh dấu sự phát triển của công nghệ robot mà còn mở ra những khả năng mới trong việc hợp tác giữa con người và máy móc trong lĩnh vực sáng tạo.

Hình dạng vật lý của “Học bá01” được tối ưu hóa từ robot “Walker2”, với chiều cao 1,75 mét và nặng khoảng 30 kg. Chương trình giảng dạy của robot này sẽ bao gồm các mô-đun cơ bản, nghệ thuật, hệ thống và nhiệm vụ, liên quan đến các lĩnh vực như nhận thức và mô hình hóa nhận thức, hợp nhất dữ liệu đa phương thức và đánh giá kết quả dưới dạng “bảo vệ luận án”.

Công ty TNHH Robot Droid Thượng Hải, đơn vị chế tạo người máy, cho biết “Học bá01” sẽ được đào tạo chuyên sâu về hí khúc, biểu diễn, biên kịch, thiết kế sân khấu… cũng như nghiên cứu về sản xuất hí kịch dựa trên mạng LSTM. Robot này cũng sẽ có cơ hội học tập tại Phòng thí nghiệm trọng điểm “AI + Nghệ thuật biểu diễn” và Phòng thí nghiệm trọng điểm về Đổi mới tích hợp Nghệ thuật biểu diễn kỹ thuật số của Bộ Văn hóa và Du lịch Trung Quốc.

Sự kiện này đánh dấu một thử nghiệm giáo dục đột phá, hướng đến việc tích hợp trí tuệ nhân tạo tạo sinh vào sáng tác kịch nghệ và đưa trí thông minh hiện thân vào đào tạo biểu diễn chuyên biệt. Việc “Học bá01” trở thành nghiên cứu sinh tiến sĩ robot thông minh đầu tiên của Trung Quốc mở ra một cuộc khám phá liên ngành mới về “sự kết hợp giữa công nghệ và nghệ thuật”. Đây có thể là tiền đề cho những phát triển mới trong tương lai, khi mà sự kết hợp giữa con người và máy móc ngày càng trở nên sâu sắc hơn trong các lĩnh vực sáng tạo và nghệ thuật.

LG Việt Nam vừa kỷ niệm 30 năm thành lập và phát triển tại thị trường Việt Nam. Để chào mừng sự kiện quan trọng này, LG đã tổ chức triển lãm “The Art-ffection by LG” – một điểm đến độc đáo kết hợp giữa nghệ thuật thị giác, không gian sống ảo và công nghệ tiên tiến.

Triển lãm “The Art-ffection by LG” không chỉ là một sự kiện công nghệ thông thường mà còn là một hành trình cảm xúc, nơi khách tham quan có thể thư giãn và khám phá những công nghệ mới nhất của LG. Với chủ đề kết hợp giữa nghệ thuật và công nghệ, triển lãm này mang đến một trải nghiệm mới mẻ và thú vị cho khách tham quan.

Đến với triển lãm, khách tham quan sẽ được trải nghiệm qua ba không gian chính: Chạm Mở, Thấu Cảm và Lan Toả. Không gian Chạm Mở đưa khách tham quan về miền ký ức thân thuộc, nơi những sản phẩm LG đời đầu như TV ăng-ten, máy giặt, tủ lạnh,… được trưng bày. Mỗi sản phẩm không chỉ là một thiết bị mà còn là một phần của những lát cắt đời sống, một biểu tượng của sự quan tâm thầm lặng của LG dành cho người dùng.

Không gian Thấu Cảm là nơi công nghệ và nghệ thuật kết hợp, với những sắp đặt độc đáo như Xứ sở băng, Vương quốc bóng nước và Vũ trụ AI. Tại đây, khách tham quan có thể nhìn, chạm, nghe và cảm nhận nghệ thuật và công nghệ bằng nhiều giác quan. Sự kết hợp giữa công nghệ và nghệ thuật tạo nên một không gian trải nghiệm độc đáo và thú vị.

Không gian Lan Toả là nơi công nghệ trở thành nghệ thuật, với hàng ngàn vòng tròn chuyển động tạo nên hiệu ứng thị giác độc đáo. Đây cũng là biểu tượng cho hành trình của LG, lắng nghe và thấu cảm từng nhu cầu, từng chuyển động nhỏ nhất trong cuộc sống. Khách tham quan có thể cảm nhận được sự tinh tế và sáng tạo trong không gian này.

The Art-ffection by LG không chỉ là một triển lãm công nghệ mà còn là lời cam kết của LG trong việc đồng hành cùng người Việt, mang đến những giải pháp công nghệ thông minh và tích hợp Trí tuệ Nhân tạo Thấu cảm. Thông qua triển lãm này, LG thể hiện sự quan tâm và thấu hiểu đối với nhu cầu của người dùng Việt Nam.

Thông tin sự kiện:

– Thời gian mở cửa: 10:00 – 21:00 từ ngày 30.07 đến ngày 03.08.2025

– Địa điểm: VCCA Tầng B1-R3, Royal City, 72A Nguyễn Trãi, Thanh Xuân, Hà Nội

– Sự kiện mở cửa tự do và miễn phí.

Khách tham quan có thể truy cập https://www.lg.com.vn để biết thêm thông tin chi tiết về triển lãm và các hoạt động của LG tại Việt Nam.

Thùy Dung, một sinh viên năm cuối, đã chứng minh rằng con đường học tập không chỉ dừng lại ở việc hoàn thành tốt chương trình trên lớp. Với mong muốn trở thành một giáo viên giỏi trong tương lai, Dung đã sớm trăn trở về những vấn đề thực tiễn trong giảng dạy. Điều này đã thôi thúc cô thực hiện đề tài nghiên cứu khoa học ‘Phát triển năng lực giao tiếp toán học thông qua việc dạy học giải toán có lời văn cho học sinh lớp 5’. Công trình tâm huyết này đã xuất sắc giành giải Ba cấp Khoa, khẳng định sự đầu tư nghiêm túc của Dung cho chuyên môn.

Bên cạnh việc học tập và nghiên cứu, Dung vẫn đảm nhiệm nhiều vai trò trong công tác Hội. Để làm được điều đó, bí quyết của cô nằm ở kỷ luật và xây dựng thời gian biểu thật khoa học. Dung chia sẻ rằng cô luôn cố gắng xác định rõ ưu tiên từng thời điểm để vừa đảm bảo học tập tốt, vừa có thể hết mình với các hoạt động mình yêu thích.

Nghệ thuật chính là không gian để cô tái tạo năng lượng. Với Dung, nhảy múa không chỉ là sở thích mà còn là một dấu ấn riêng. ‘Đó là cách để mình giải toả căng thẳng và truyền năng lượng tích cực’, Thùy Dung cho biết. Chính sự kết hợp giữa tư duy logic của người học Sư phạm và sự bay bổng của người nghệ sĩ đã tạo nên một nữ sinh đa sắc màu và luôn tràn đầy sức sống.

Trước khi trở thành cô cán bộ Hội tự tin, dạn dĩ hiện tại, Thùy Dung từng là một người khá nhút nhát. Chính môi trường Đoàn – Hội đã trở thành ‘lò luyện’ giúp Thùy Dung mạnh dạn hơn, dám nghĩ, dám làm và dám nhận trách nhiệm. Theo Dung, điều quý giá nhất không phải là các kỹ năng, mà là tình người.

Hành trình trưởng thành của Dung được dẫn lối bởi một phương châm sống sâu sắc: ‘Sống chậm lại, suy nghĩ khác đi và yêu thương nhiều hơn’. Cô giải thích rằng ‘sống chậm lại’ là để biết trân trọng những người mình gặp gỡ và lắng nghe chính mình. ‘Suy nghĩ khác đi’ giúp Dung mạnh dạn đổi mới, không ngại thử thách. Việc ‘yêu thương nhiều hơn’ là điều cô học được mỗi ngày ở tập thể.

Những nỗ lực đó đã mang về cho Dung những ‘trái ngọt’ xứng đáng, như Bằng khen của T.Ư Hội Sinh viên Việt Nam và Danh hiệu ‘Sinh viên 5 tốt’ cấp Tỉnh trong nhiều năm liền. Hướng về tương lai, cô ấp ủ ước mơ trở thành một giáo viên giỏi và mở một trung tâm nghệ thuật nhỏ để tiếp tục lan tỏa đam mê vũ đạo của mình.

Nghệ thuật không biết đến biên giới – đó là thông điệp mà họa sĩ người Mỹ gốc Mexico Adriana Peña muốn truyền tải thông qua các tác phẩm của mình. Với nguyên tắc cơ bản là nghệ thuật có thể được hiểu và đánh giá cao vượt qua mọi biên giới, họa sĩ Peña đã thể hiện một phong cách nghệ thuật đặc trưng, kết hợp giữa nền văn hóa Mexico và Mỹ.

Phong cách tranh muralism của Mexico, một truyền thống nghệ thuật công cộng phong phú, đã được mở rộng ra ngoài biên giới quốc gia này. Đây là một thể loại nghệ thuật đường phố đã trở thành biểu tượng của văn hóa Mexico, với những bức tranh lớn, sống động và thường mang thông điệp xã hội. Bằng cách kết hợp phong cách này với những yếu tố văn hóa Mỹ, Adriana Peña đã tạo ra một phong cách nghệ thuật độc đáo, phản ánh sự đa dạng văn hóa của cộng đồng người Mỹ gốc Mexico.

Thông qua nghệ thuật, Adriana Peña thể hiện sự đa dạng văn hóa và làm mờ đi ranh giới giữa các quốc gia. Các tác phẩm của cô không chỉ phản ánh cuộc sống và văn hóa của người Mỹ gốc Mexico mà còn thể hiện sự kết nối giữa các cộng đồng khác nhau. Bằng cách sử dụng màu sắc, hình ảnh và biểu tượng từ nhiều nền văn hóa khác nhau, Peña đã tạo ra một ngôn ngữ nghệ thuật chung, có thể được hiểu và cảm nhận bởi mọi người, bất kể xuất xứ hay quốc tịch.

Các tác phẩm của Adriana Peña cũng thể hiện sự tự do và sáng tạo của nghệ thuật trong việc vượt qua biên giới. Cô đã chứng minh rằng nghệ thuật không bị giới hạn bởi không gian địa lý hay biên giới quốc gia, mà có thể được chia sẻ và đánh giá cao trên toàn thế giới. Thông qua nghệ thuật, Peña đã xây dựng một cầu nối văn hóa giữa các cộng đồng, giúp mọi người hiểu và tôn trọng lẫn nhau hơn.

Cuối cùng, thông điệp của Adriana Peña về nghệ thuật không biết đến biên giới đã được thể hiện một cách rõ ràng và sâu sắc thông qua các tác phẩm của mình. Bằng cách kết hợp các phong cách nghệ thuật khác nhau và thể hiện sự đa dạng văn hóa, Peña đã chứng minh rằng nghệ thuật có thể là một công cụ mạnh mẽ trong việc xây dựng sự hiểu biết và kết nối giữa các cộng đồng trên toàn thế giới.

Thầy giáo Nguyễn Quang Thuận ở xã Lộc Hà, Hà Tĩnh, đã chọn cho mình một hướng đi riêng khi gắn bó với nghề khảm sành, khảm sứ – một nghề đòi hỏi sự kiên nhẫn và tỉ mỉ cao độ. Mặc dù nhiều nghề thủ công truyền thống đang dần mai một, thầy Thuận đã quyết định theo đuổi và phát triển nghề khảm sành, sứ, vốn từng thịnh vượng ở vùng đất Bình An, huyện Lộc Hà cũ.

Nghề khảm sành, khảm sứ từng là một phần quan trọng trong văn hóa truyền thống của địa phương. Tuy nhiên, sau nhiều năm, nó đã trở thành hoài niệm của những người cao tuổi. Nhận thấy giá trị văn hóa và nghệ thuật của nghề này, thầy Thuận đã bắt đầu mày mò và sáng tạo các tác phẩm nghệ thuật từ mảnh sành, sứ vỡ cách đây hơn 10 năm.

Ban đầu, sự tò mò và yêu thích của thầy Thuận đối với nghề khảm sành, sứ bắt nguồn từ việc thấy những bức tường khảm ở đình làng, chùa miếu. Mỗi lần đi qua những chỗ người ta đổ bát đĩa, lọ hoa vỡ, thầy Thuận lại nhặt về để nghiên cứu và học hỏi. Không qua trường lớp đào tạo chuyên nghiệp về điêu khắc hay khảm sành, sứ, nhưng với nền tảng kiến thức hội họa sẵn có cùng tình yêu đặc biệt dành cho mỹ thuật dân gian, thầy Thuận đã tự học, tự mày mò từ những cuốn sách cũ, video trên mạng, từ lời kể của các cụ cao niên trong làng.

Quá trình tạo ra một bức tranh khảm không hề đơn giản. Từ khâu rửa sạch, phân loại, đến việc lên bố cục, lựa chọn màu, phối hình… đều đòi hỏi sự chính xác, tỉ mỉ và cả linh cảm nghệ thuật. Thời gian hoàn thành mỗi sản phẩm tùy thuộc vào kích thước và các họa tiết của khách hàng yêu cầu. Về kinh phí, cũng phụ thuộc vào kích thước các linh vật, dao động từ 5 đến 10 triệu đồng. Các sản phẩm khảm sành, khảm sứ chủ yếu được dùng ở các nhà thờ, các ngôi đền, mang kiến trúc cổ xưa.

Mỗi mảnh sành, sứ không đơn thuần là vật liệu. Khi ghép chúng thành hình ảnh như rồng, phượng hay các linh vật, thầy Thuận luôn cố gắng để chúng không chỉ hài hòa về màu sắc, hình khối mà còn gợi được cảm xúc, chiều sâu trong tâm thức người xem. Chủ đề mà thầy Thuận theo đuổi chủ yếu xoay quanh văn hóa truyền thống như linh vật, tranh phong cảnh… Đặc biệt, tạo hình rồng – biểu tượng quyền uy luôn là lựa chọn hàng đầu.

Việc lựa chọn những hình ảnh gắn với văn hóa truyền thống không chỉ thể hiện gu thẩm mỹ riêng mà còn gợi lại ký ức một thời nghề khảm từng hiện diện trong đời sống người dân địa phương. Với nỗ lực hồi sinh những nghề cổ truyền thống và gìn giữ giá trị văn hóa dân gian của thế hệ hôm nay, thầy Nguyễn Quang Thuận đã góp phần truyền cảm hứng về sự sáng tạo và bảo tồn di sản văn hóa của dân tộc.

Thông qua các tác phẩm của mình, thầy Thuận hy vọng sẽ tiếp tục giữ gìn và phát huy những giá trị văn hóa truyền thống, đồng thời truyền tải thông điệp về sự kiên nhẫn, tỉ mỉ và sáng tạo trong nghệ thuật. Với những đóng góp của mình, thầy Nguyễn Quang Thuận đã và đang góp phần làm giàu thêm văn hóa Việt Nam, đồng thời tạo động lực cho thế hệ trẻ tiếp tục phát huy và sáng tạo những giá trị văn hóa dân gian.

Khi tháng 7 về, không chỉ là thời điểm để tưởng nhớ và tri ân những thế hệ cha anh đã hy sinh tuổi thanh xuân cho nền độc lập và hòa bình của đất nước, mà còn là dịp để các chương trình nghệ thuật được tổ chức nhằm thể hiện lòng biết ơn sâu sắc từ trái tim của các nghệ sĩ. Những chương trình này không chỉ dừng lại ở việc tri ân, mà còn là sự thể hiện đạo lý ‘Uống nước nhớ nguồn’, ‘Đền ơn đáp nghĩa’ đối với các anh hùng liệt sĩ, thương binh, bệnh binh – những người đã hy sinh và cống hiến cho sự nghiệp đấu tranh giải phóng dân tộc, bảo vệ Tổ quốc.

Trong những năm trước, đã có nhiều chương trình nghệ thuật đáng nhớ như ‘Khúc tráng ca hòa bình’, ‘Khát vọng hòa bình’, ‘Giữ trọn lời thề’, ‘Hoa tháng Bảy’, ‘Tiếng gọi non sông’, ‘Vết chân tròn trên cát’, ‘Bản hùng ca bất diệt’… Năm nay, loạt chương trình nghệ thuật tiếp tục được tổ chức, bao gồm ‘Tổ quốc ghi công – Viết tiếp câu chuyện hòa bình’ tại Nghĩa trang Liệt sĩ quốc gia Đường 9, tỉnh Quảng Trị; ‘Giữ trọn lời thề – Bản hùng ca từ nguồn cội’ tại Khu di tích lịch sử Nha Công an Trung ương, xã Minh Thanh, Tuyên Quang; ‘Bản hùng ca bất diệt’ tại phường Tam Kỳ, Đà Nẵng; ‘Lũy đá bất tử’ tại Nhà hát Lớn Hà Nội; cùng các chương trình ‘Còn mãi với thời gian’ tại Bảo tàng Hồ Chí Minh và ‘Côn Đảo – Bản hùng ca bất tử’ tại Sân vận động 30/4, đường Nguyễn Huệ, Đặc khu Côn Đảo, TP Hồ Chí Minh.

Bên cạnh đó, sân khấu cũng sẽ sáng đèn với các vở kịch và chương trình biểu diễn đặc sắc như ‘Tôi và chúng ta’ tại rạp Công Nhân, Hà Nội; ‘Còn mãi với thời gian’ tại Rạp Chuông Vàng, Hà Nội; ‘Đi cùng năm tháng – Ký ức Trường Sơn’ tại Rạp xiếc Trung ương, Hà Nội; và các vở kịch ‘Lời thề thứ 9’ tại Nhà hát Tuổi trẻ và ‘Đêm trắng’ tại Nhà hát Kịch Việt Nam. Ngoài ra, nghệ sĩ trẻ Khánh Ly cũng ra mắt MV ‘Còn mãi với non sông’, tri ân những người lính đã ngã xuống ở Thành cổ Quảng Trị.

Thông qua các chương trình nghệ thuật này, mỗi lời ca, tiếng hát, hình tượng được tái hiện, khắc họa… tiếp tục nhắc nhớ cho thế hệ hôm nay về những giai đoạn lịch sử hào hùng của dân tộc, qua đó giáo dục truyền thống yêu nước, tinh thần kiên trung không chịu khuất phục trước mọi xâm lăng. Đây cũng là dịp để mỗi người cùng tự nhắc mình phải sống sao cho xứng đáng với sự hy sinh anh dũng của cha anh.

Khi thưởng thức các chương trình nghệ thuật này, khán giả không chỉ được nghe, xem, mà còn được cảm về nốt trầm trong bài ca chiến thắng được các chương trình, vở diễn thể hiện bằng nhiều phương thức cùng góc nhìn đa chiều và sâu sắc. Đó là không ít hy sinh, nỗi đau hậu chiến vẫn lặng lẽ hiển hiện giữa đời thường, nhưng lòng người vẫn luôn sáng, vững một niềm tin vào tương lai.

Tiếng nói tri ân của nghệ thuật không chỉ là sự cổ vũ, động viên, kết nối, mà còn là những thấu hiểu, chia sẻ, mở đường cho tiếng lòng trung nghĩa với Tổ quốc, với nhân dân được cất lên đầy mãnh liệt, tự hào.

Thành phố Đà Nẵng sẽ tổ chức chương trình nghệ thuật đặc biệt ‘Bản hùng ca bất diệt – Đất nước lời ru’ vào tối nay, 26/7, tại Khu quần thể Tượng đài Mẹ Việt Nam Anh hùng, phường Quảng Phú. Sự kiện này được tổ chức thường niên nhằm tri ân các anh hùng liệt sĩ và Bà mẹ Việt Nam anh hùng.

Chương trình do Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch phối hợp với UBND thành phố Đà Nẵng tổ chức. Mỗi năm, Bộ Văn hóa – Thể thao và Du lịch sẽ chọn một địa phương hoặc các di tích lịch sử tiêu biểu để tổ chức sự kiện này. Năm nay, nhân kỷ niệm 78 Ngày thương binh – liệt sĩ, ban tổ chức đã lựa chọn Khu quần thể Tượng đài Mẹ Việt Nam anh hùng của thành phố Đà Nẵng để làm không gian tổ chức.

Chia sẻ về chương trình, ông Chu Anh Hùng, Phó Giám đốc Nhà hát Lớn Hà Nội cho biết, ‘Bản hùng ca bất diệt’ là hành trình trở về ký ức với việc tái hiện bằng ngôn ngữ âm nhạc và hình ảnh về những mất mát, hy sinh, cống hiến của các anh hùng liệt sĩ, thương binh, bệnh binh và người có công với cách mạng. Chương trình là lời tri ân sâu sắc đến thế hệ cha anh – những người đã làm nên lịch sử bằng máu xương và lòng quả cảm.

Chương trình sẽ diễn ra trong 90 phút với 3 chương ‘Lời ru trong bão lửa’, ‘Lời ru buồn – nỗi đau của mẹ’ và ‘Bản hùng ca bất diệt – Đất nước lời ru – Lời ru hòa bình – viết tiếp những ước mơ’. Các chương kết hợp đa dạng hình thức trình diễn như: Ca, múa, nhạc, lời bình nghệ thuật và phóng sự tài liệu.

Đặc biệt, đêm nghệ thuật ứng dụng công nghệ hiện đại 3D Mapping, đồ họa sân khấu, màn hình LED, hứa hẹn mang đến một không gian biểu diễn sống động, giàu cảm xúc. Chương trình có sự tham gia của các ca sĩ, nghệ sĩ nổi tiếng: Nghệ sĩ nhân dân Tấn Minh, Nghệ sĩ ưu tú Lan Anh, Nghệ sĩ ưu tú Phạm Thu Hà, nghệ sĩ Violin Trần Quang Duy, ca sĩ Đăng Dương… cùng những ca khúc cách mạng bất hủ vang lên giữa không gian thiêng liêng của khu tượng đài mẹ.

Những câu chuyện xúc động được lồng ghép trong các tiết mục sân khấu hóa kỳ vọng sẽ khơi dậy trong mỗi người về lòng biết ơn sâu sắc. Bà Hoàng Thị Bích Hạnh, Trưởng Ban Quản lý di tích và bảo tàng Quảng Nam cho biết, hệ thống sân khấu, âm thanh, ánh sáng, 3D Mapping đã được đội ngũ kỹ thuật gấp rút hoàn thiện, sẵn sàng cho đêm diễn lớn vào tối nay.