Thị trường điện ảnh nội địa thường trở nên sôi động vào dịp lễ Quốc Khánh 2/9. Năm nay, nhiều bộ phim Việt với màu sắc đa dạng đã ra mắt, đáp ứng nhu cầu của khán giả. Một trong những bộ phim nổi bật là ‘Mưa đỏ’, một tác phẩm lấy bối cảnh chiến tranh, tái hiện cuộc chiến đấu bảo vệ Thành cổ Quảng Trị năm 1972.

Câu chuyện về 7 người lính trẻ thuộc Tiểu đội 1 của lực lượng Quân Giải phóng đã gây xúc động mạnh đối với khán giả. Phim được đạo diễn bởi NSƯT Đặng Thái Huyền, với sự tham gia của các diễn viên như Đỗ Nhật Hoàng, Hạ Anh, Hứa Vĩ Văn, Phương Nam, Lâm Thanh Nhã, Đình Khang, Trần Gia Huy… Bộ phim khắc họa tinh thần kiên cường và khát vọng của những người lính trẻ, cũng như chiều sâu tư tưởng của những người đã hy sinh vì độc lập dân tộc.

Đạo diễn Đặng Thái Huyền chia sẻ, bà đã xúc động khi đọc tiểu thuyết ‘Mưa đỏ’ của nhà văn Chu Lai khoảng 10 năm trước. Bộ phim là nỗ lực của đoàn phim trong việc tri ân những người đã ngã xuống vì độc lập của dân tộc. Quá trình quay phim đã gặp nhiều khó khăn, nhưng cả ekip đã quyết tâm thực hiện.

Nhà sản xuất Nguyễn Trí Viễn cho biết, ‘Mưa đỏ’ là tác phẩm điện ảnh về đề tài chiến tranh cách mạng được đầu tư quy mô và chỉn chu trong 2 năm qua. Bộ phim đã được đẩy nhanh tiến độ sản xuất để kịp ra mắt dịp 2/9.

Bên cạnh ‘Mưa đỏ’, phim ‘Làm giàu với ma: Cuộc chiến hột xoàn’ cũng là một tác phẩm đáng chú ý. Bộ phim có nhiều yếu tố giải trí, kết hợp giữa hài hước và tâm linh. Đạo diễn Nhật Trung cho biết, ông muốn ‘Làm giàu với ma’ là loạt phim có chất lượng chỉn chu, với những tuyến nhân vật chính mang một thân phận và mâu thuẫn riêng biệt.

Bộ phim ‘Làm giàu với ma: Cuộc chiến hột xoàn’ là phần tiếp theo của phim ‘Làm giàu với ma’ từng tạo hiệu ứng lớn dịp lễ năm 2024. Câu chuyện xoay quanh hành trình đưa xác nhân vật Anh Thư về quê để tìm chiếc nhẫn trị giá 9 tỷ của một nhóm người tình cờ gặp gỡ. Trên đường đi, loạt bí mật và những cú ‘lật mặt’ bất ngờ liên tục xảy ra.

Cả hai bộ phim đều hướng đến việc tái hiện một chương lịch sử bi tráng và truyền tải thông điệp về lòng yêu nước, sự hy sinh của thế hệ đi trước. Với sự đa dạng và phong phú của các bộ phim ra mắt trong dịp lễ Quốc Khánh 2/9, khán giả có cơ hội thưởng thức những tác phẩm điện ảnh chất lượng và ý nghĩa.

Cục Điện ảnh đang đối mặt với một thách thức cơ bản trong việc thu và nộp tiền từ phát hành, phổ biến phim Nhà nước. Sự hạn chế này bắt nguồn từ Luật Điện ảnh năm 2022, mà chưa quy định cụ thể về cơ chế nộp, quản lý và sử dụng doanh thu từ các bộ phim sử dụng ngân sách nhà nước.

Điều này dẫn đến tình trạng các đơn vị thực hiện, dù có doanh thu phát sinh từ các bộ phim, nhưng không có cơ sở pháp lý để thực hiện việc nộp ngân sách. Sự mơ hồ về quy định khiến cho việc xác định lợi ích của các bên tham gia trở nên khó khăn.

Để giải quyết vấn đề này, Cục Điện ảnh cho rằng cần có sự cụ thể hóa về tỉ lệ doanh thu từ các bộ phim. Điều này sẽ giúp các bên tham gia có thể xác định rõ ràng lợi ích của mình, tạo điều kiện thuận lợi cho việc phát triển ngành điện ảnh.

Trước mắt, cơ quan chức năng cần sớm hoàn thiện các quy định pháp lý để tạo môi trường pháp lý minh bạch và thuận lợi cho việc sản xuất, phát hành và phổ biến phim. Đặc biệt, cần có các quy định cụ thể về quản lý và sử dụng doanh thu từ các bộ phim sử dụng ngân sách nhà nước.

Song song với đó, các cơ quan chức năng cũng cần tăng cường công tác thanh tra, kiểm tra để đảm bảo việc thu, nộp tiền từ phát hành, phổ biến phim Nhà nước được thực hiện đúng quy định pháp luật. Qua đó, góp phần thúc đẩy sự phát triển lành mạnh và bền vững của ngành điện ảnh.

Phim hoạt hình “Thám tử lừng danh Conan: Dư ảnh của độc nhãn” đã tạo nên một dấu ấn đáng kể tại Việt Nam khi thu về gần 40 tỷ đồng chỉ trong hai ngày chiếu sớm. Đây là một thành công đáng kể, giúp bộ phim đứng đầu phòng vé cuối tuần theo thống kê của Box Office Vietnam.

Trong hai ngày chiếu sớm, bộ phim đã tạo nên một sức hút lớn đối với khán giả, với doanh thu trong ngày của phim đạt 11 tỷ đồng vào trưa ngày 20/7. Con số này đã vượt xa các phim còn lại đang chiếu như “Xì Trum” và “Superman”. Sự thành công của “Thám tử lừng danh Conan: Dư ảnh của độc nhãn” không chỉ dừng lại ở doanh thu cao, mà còn ở việc được dự đoán sẽ vượt kỷ lục của phần trước – “Conan: Ngôi sao năm cánh triệu đô”. Bộ phim này đã gây sốt phòng vé Việt vào năm ngoái với doanh thu gần 120 tỷ đồng.

“Thám tử lừng danh Conan: Dư ảnh của độc nhãn” là phần mới nhất trong loạt phim điện ảnh về thám tử bị teo nhỏ. Bộ phim đánh dấu sự trở lại của bộ ba cảnh sát sở Nagano, trong đó có nhân vật trung tâm là cảnh sát Yamato Kansuke – người mất đi một mắt sau vụ lở tuyết nghiêm trọng. Với sự tham gia của đạo diễn Katsuya Shigehara và biên kịch Takeharu Sakurai, bộ phim được dự đoán sẽ tiếp tục khẳng định sức hút của loạt phim thương hiệu này.

Đạt được thành công lớn như hiện nay, “Thám tử lừng danh Conan: Dư ảnh của độc nhãn” hứa hẹn sẽ là một trong những bộ phim hoạt hình đáng xem nhất trong năm. Với sự cuốn hút của cốt truyện và sự trở lại của các nhân vật quen thuộc, bộ phim sẽ tiếp tục mang đến cho khán giả những trải nghiệm thú vị và đầy ắp cảm xúc. Box Office Vietnam sẽ tiếp tục cập nhật những thông tin mới nhất về doanh thu và sức hút của bộ phim này.

Không chỉ thành công tại Việt Nam, loạt phim “Thám tử lừng danh Conan” đã trở thành một thương hiệu quen thuộc và được yêu thích trên toàn thế giới. Thám tử lừng danh Conan đã được chuyển thể thành nhiều dạng khác nhau, bao gồm phim hoạt hình, phim điện ảnh, và thậm chí là các chương trình truyền hình.

Netflix đã chính thức tích hợp công nghệ trí tuệ nhân tạo (AI) tạo sinh vào quá trình sản xuất series khoa học viễn tưởng ‘El Eternauta’, đánh dấu một bước tiến quan trọng trong việc ứng dụng công nghệ mới vào sản xuất điện ảnh. Cụ thể, AI được sử dụng để tạo hiệu ứng hình ảnh cho một cảnh trong phim, giúp giảm thời gian xử lý xuống gấp 10 lần so với phương pháp truyền thống.

Series này, gồm sáu tập, ra mắt vào cuối tháng 4, dựa trên truyện tranh cùng tên nổi tiếng của Héctor Germán Oesterheld và Francisco Solano López, kể về câu chuyện sinh tồn của một nhóm người ở Buenos Aires sau trận tuyết độc do người ngoài hành tinh gây ra.

Ông Ted Sarandos, đồng giám đốc điều hành Netflix, cho biết việc tích hợp AI vào quá trình sản xuất này là một bước tiến quan trọng, cho phép các sản phẩm có ngân sách nhỏ tiếp cận kỹ xảo tiên tiến. Ông nhấn mạnh rằng AI không nhằm mục đích thay thế con người mà là một công cụ tuyệt vời giúp các nhà sáng tạo làm ra những bộ phim hay hơn.

Việc ứng dụng AI trong sản xuất điện ảnh không phải là mới mẻ. Trước đây, các công cụ như ScriptBook đã được sử dụng để phân tích kịch bản và ước tính thành công của phim. 20th Century Fox đã dùng AI để phân tích kịch bản của Logan, giúp đưa ra quyết định về cốt truyện và chủ đề. Ngoài ra, các phần mềm như Cinelytic giúp đánh giá diễn viên, dự đoán doanh thu và sàng lọc cảnh quay.

Tuy nhiên, việc sử dụng AI trong ngành điện ảnh cũng vấp phải nhiều tranh cãi. Hiệp hội Diễn viên Màn ảnh và Liên đoàn Nghệ sĩ Truyền hình và Phát thanh Mỹ (SAG-AFTRA) đã yêu cầu các quy định chặt chẽ hơn về việc sử dụng công nghệ này. Nhiều người trong ngành chỉ trích việc dùng AI là ‘hạ thấp giá trị nghệ thuật’.

Dù vậy, một số chuyên gia cho rằng việc tích hợp AI vào sản xuất điện ảnh là bước tiến tất yếu. Davier Yoon, đồng sáng lập xưởng phim hoạt hình CraveFX, xem AI là công cụ kỹ thuật số mới, giúp các xưởng phim nhỏ hơn đạt chất lượng hình ảnh như ‘dự án bom tấn’. Ông Yoon nhấn mạnh rằng nghệ sĩ mới là người quyết định những gì có trong khung hình, chứ không phải AI.

Trong buổi thông báo kết quả kinh doanh, Netflix cho biết doanh thu quý II năm nay đạt 11 tỷ USD, tăng 16% so với cùng kỳ năm trước. AI được xem là một trong những nhân tố góp phần vào mức tăng trưởng vượt dự báo, bên cạnh việc phát sóng thể thao và các sự kiện trực tiếp.

Hybe America và Paramount Pictures thông báo hợp tác sản xuất một bộ phim về chủ đề K-pop, dự kiến ra mắt vào đầu năm 2027. Bộ phim lấy cảm hứng từ câu chuyện của một cô gái trẻ Mỹ gốc Hàn tham gia thử vai chương trình truyền hình thực tế với mong muốn trở thành thành viên của một nhóm nhạc K-pop nữ, bất chấp sự phản đối của gia đình.

Quá trình quay phim sẽ bắt đầu vào giữa tháng 9 và diễn ra hoàn toàn tại Hàn Quốc. Đây đánh dấu dự án phim lớn đầu tiên của Hollywood được quay độc quyền tại Hàn Quốc. Hybe, công ty giải trí hàng đầu Hàn Quốc, và Paramount Pictures sẽ đồng sản xuất bộ phim này.

Cụ thể, các diễn viên Yoo Ji-young và Eric Nam sẽ đảm nhận vai chính trong bộ phim. Đạo diễn người Mỹ gốc Hàn Benson Lee sẽ chỉ đạo sản xuất, dựa trên kịch bản do Eileen Shim viết.

Đạo diễn Benson Lee bày tỏ: “Bộ phim này là bức thư tình của tôi dành cho K-pop – một thế giới tràn đầy năng lượng, đam mê, phép thuật và một cộng đồng hỗ trợ đáng kinh ngạc.”

Về phía sản xuất, James Shin của Hybe America, Arthur Spector và Joshua Davis của Epic Magazine, cũng như thành viên ban giám đốc Hybe, Scooter Braun sẽ đảm nhận vai trò nhà sản xuất. Trong khi đó, Bryan Oh, phó chủ tịch cấp cao của Paramount Pictures, sẽ giám sát dự án này.

Hybe hiện là một trong những công ty giải trí hàng đầu tại Hàn Quốc, quản lý các nhóm nhạc K-pop nổi tiếng như BTS, Seventeen, NewJeans và Enhypen.

Xin chào và chào đón đến với dự án phim mới mang tên ‘The Body Is Water’, một tác phẩm đầy hứa hẹn từ nhà văn và đạo diễn tài năng Vicky Wight. Bộ phim này hứa hẹn sẽ mang đến cho khán giả một câu chuyện đầy cảm động và sâu sắc về mất mát, chữa lành và những mối quan hệ bất ngờ giữa những người lạ mặt. Câu chuyện sẽ đưa người xem vượt qua biên giới của những địa điểm tuyệt đẹp tại Houston, Texas và vùng bờ biển tuyệt đẹp của Tây Cork, Ireland.

Dàn diễn viên chính của bộ phim ‘The Body Is Water’ vừa được công bố, với sự tham gia của những cái tên nổi tiếng trong làng điện ảnh như Isiah Whitlock Jr. từ ‘The Residence’, Saoirse-Monica Jackson từ ‘Derry Girls’, Aunjanue Ellis-Taylor – từng được đề cử giải Oscar cho vai diễn trong ‘Origin’, Stephen Rea – cũng từng được đề cử giải Oscar cho vai diễn trong ‘The Crying Game’, cùng với sự góp mặt của Aidan Quinn từ ‘Legends of the Fall’, Eva Birthistle từ ‘Bad Sisters’, Allen Leech từ ‘Downton Abbey’, Fionnula Flanagan từ ‘Waking Ned Devine’, Maria Doyle Kennedy từ ‘Orphan Black’, và Bronagh Gallagher từ ‘The End’. Sự kết hợp của những diễn viên tài năng này hứa hẹn sẽ mang đến cho bộ phim những màn trình diễn đầy ấn tượng và sâu sắc.

Câu chuyện của ‘The Body Is Water’ xoay quanh một người đàn ông đang cố gắng vượt qua nỗi đau của mất mát, bất ngờ biến mất đến một ngôi làng yên bình ở Ireland. Tại đây, anh gặp Lou – một phụ nữ trẻ với tính cách kỳ lạ và chú chó tò mò của cô. Tuy nhiên, người đàn ông này sớm nhận ra rằng anh không thể dễ dàng biến mất khi đối mặt với sự quan tâm chân thành của người dân trong thị trấn và Lou. Bộ phim sẽ dẫn dắt người xem qua hành trình chữa lành và tìm kiếm ý nghĩa của cuộc sống thông qua những mối quan hệ bất ngờ và đầy cảm động này.

Về phía sản xuất, dự án ‘The Body Is Water’ có sự tham gia của các nhà sản xuất tài năng như Geoff Linville, người đã tham gia sản xuất các bộ phim thành công như ’20th Century Women’ và ‘Nomadland’, cùng với Syndey Augusta Huynh từ ‘The Bling Ring’ và ‘Bad Words’, và John Norton từ Red Ted Media. Bên cạnh đó, các nhà sản xuất điều hành của bộ phim bao gồm Stephen Hall và Mike Jones từ Dark Day Pictures, và Coert Voorhees, người đã tham gia sản xuất ‘The Lost Husband’ và ‘Boy Genius’.

Vicky Wight, nhà văn và đạo diễn đứng sau dự án này, được biết đến với việc đạo diễn bộ phim hài lãng mạn ‘Happiness for Beginners’ của Netflix, với sự tham gia của Ellie Kemper và Luke Grimes. Cô cũng đã từng chỉ đạo các bộ phim nổi tiếng khác như ‘The Lost Husband’ với Leslie Bibb và Josh Duhamel, và ‘The Volunteer’ với Aunjanue Ellis-Taylor và Ebon Moss-Bachrach. Với kinh nghiệm và tài năng của mình, Vicky Wight hứa hẹn sẽ mang đến cho ‘The Body Is Water’ một hơi thở mới và một góc nhìn sâu sắc về cuộc sống.

Netflix đã chính thức công bố ngày phát hành cho loạt phim Aema, một tác phẩm lấy bối cảnh tại Hàn Quốc vào những năm 1980, xoay quanh sự ra đời của dòng phim khiêu dâm và sự phản kháng mạnh mẽ của phụ nữ. Dự kiến, bộ phim sẽ được phát hành vào ngày 22/8.

Aema là loạt phim gốc của Netflix, tái hiện lại quá trình sáng tác bộ phim khiêu dâm kinh điển của Hàn Quốc những năm 1980, Madame Aema. Không chỉ dừng lại ở đó, bộ phim còn hé lộ những thực tế đen tối ẩn sau hào quang hào nhoáng của ngành công nghiệp giải trí đầy thách thức và quyến rũ này. Câu chuyện chính xoay quanh nhân vật Hee Ran (do Honey Lee thủ vai), một ngôi sao hàng đầu, và Joo Ae (do Bang Hyo Rin thủ vai), một nữ diễn viên mới đầy tiềm năng. Cả hai đã mạnh dạn thách thức một ngành công nghiệp phim ảnh bị ám ảnh bởi hình ảnh khỏa thân của phụ nữ.

Bộ phim được Lee Hae Young đạo diễn, đây là lần đầu tiên ông thử sức với thể loại phim dài tập. Với sự tham gia của dàn diễn viên xuất sắc, bao gồm Jin Seon Kyu và Jo Hyun Chul, hứa hẹn sẽ mang lại một màn kết hợp bất ngờ và đầy thú vị.

Poster quảng cáo chính thức đã được tiết lộ, với hình ảnh rạp chiếu phim quen thuộc, nơi Madame Aema từng làm nên lịch sử. Hình ảnh này bao gồm sự góp mặt của ngôi sao hàng đầu Hee Ran và diễn viên mới Joo Ae, tạo nên sự tương phản hoàn toàn. Cùng với đó là câu khẩu hiệu đầy ấn tượng: “Trong thời đại bị ám ảnh bởi việc phụ nữ thoát y, họ sắp lật ngược tình thế”. Thông điệp này nhấn mạnh một thông điệp mạnh mẽ: những người phụ nữ này sẽ không tuân theo một hệ thống bất công, thay vào đó sẽ đoàn kết và phản kháng theo cách riêng của họ.

Trailer đã hé lộ sâu hơn về những nhân vật quan trọng xoay quanh quá trình thực hiện Madame Aema và nền công nghiệp điện ảnh hào nhoáng nhưng đầy áp bức của Chungmuro vào những năm 1980. Nhân vật chính Hee Ran là một siêu sao của thời đại, biểu đạt sự tức giận và phản kháng trước một kịch bản đầy rẫy cảnh khỏa thân và ngôn ngữ thô tục.

Bộ phim Aema sẽ tái hiện di sản của Madame Aema với sự dí dỏm, táo bạo và bình luận xã hội sắc sảo. Qua đó, Aema kỳ vọng sẽ đưa khán giả toàn cầu đến với trung tâm của Chungmuro vào những năm 1980. Thông qua câu chuyện về hai người phụ nữ quyết tâm theo đuổi con đường riêng, Aema hy vọng sẽ mang lại một cái nhìn sâu sắc về quá trình sản xuất hỗn loạn phía sau những bộ phim đình đám của Hàn Quốc trong giai đoạn này.

Mới đây, trailer chính thức của bộ phim Avatar: Lửa và Tro đã được điện ảnh Hollywood công bố, hé lộ hiệu ứng hình ảnh ngoạn mục cùng các cảnh hành động hoành tráng, bất chấp lời thoại xuất hiện rất hạn chế trong trailer.

Trailer của bộ phim Avatar: Lửa và Tro tiếp tục câu chuyện về Jake và Neytiri, khi cặp đôi này đặt gia đình lên hàng đầu trong cuộc chiến sinh tồn đầy thử thách và nguy hiểm. Trong đó, nhân vật Jake do Sam Worthington thủ vai đã cảnh báo người bạn đời Neytiri do Zoe Saldaña thủ vai về việc không nên sống trong sự căm thù.

Tuy nhiên, dường như điều này không dễ dàng khi mọi người xung quanh họ đều tìm cách giết họ. Trailer cũng cho thấy một số cảnh hành động gay cấn và đẹp mắt với các hiệu ứng hình ảnh tiên tiến, hứa hẹn đem lại trải nghiệm mãn nhãn cho người xem.

Các diễn viên Sam Worthington và Zoe Saldaña tiếp tục đảm nhận vai diễn chính Jake và Neytiri trong Avatar: Lửa và Tro. Bộ phim cũng có sự góp mặt của dàn diễn viên giàu kinh nghiệm bao gồm Sigourney Weaver, Stephen Lang, Oona Chaplin, Cliff Curtis, Britain Dalton, Trinity Bliss, Jack Champion, Bailey Bass, và Kate Winslet. Đạo diễn James Cameron cũng đồng thời viết kịch bản cho bộ phim cùng với Rick Jaffa và Amanda Silver.

Về thông tin cụ thể của bộ phim, hãng sản xuất 20th Century Studios chỉ hé lộ rằng với Avatar: Lửa và Tro, James Cameron sẽ đưa khán giả trở lại Pandora trong một cuộc phiêu lưu mới đầy cuốn hút với nhân vật Jake Sully (do Worthington thủ vai) – một người lãnh đạo của bộ tộc Na’vi từng là lính thủy, và nhân vật Neytiri (do Saldaña thủ vai) – một chiến binh của bộ tộc Na’vi, cùng gia đình Sully.

Avatar: Lửa và Tro sẽ ra mắt tại các rạp chiếu phim vào ngày 19/12/2025 với nhiều định dạng trình chiếu hiện đại bao gồm IMAX 3D, Dolby Cinema 3D, RealD 3D, Cinemark XD, 4DX, ScreenX, và các rạp chiếu phim truyền thống.

Bộ phim ‘Trường Hè 2001’, với tựa tiếng Séc là ‘Letní škola 2001’, đã chính thức ra mắt tại Liên hoan phim quốc tế Karlovy Vary vào ngày 8/7 vừa qua. Đây là bộ phim đầu tiên thuộc dòng ‘viet-film’ trong lịch sử điện ảnh Séc. Tác phẩm này không chỉ mang tính tự truyện sâu sắc mà còn là tiếng nói mạnh mẽ và chân thực của thế hệ người Việt lớn lên tại Séc, một cộng đồng từng bị lặng tiếng trong đời sống điện ảnh chính thống.

‘Trường Hè 2001’ lấy bối cảnh mùa Hè năm 2001 tại một chợ sầm uất ở Cheb, xoay quanh câu chuyện của Kiên, một thiếu niên 17 tuổi với mái tóc đỏ nổi bật sau khi trở về từ Việt Nam sau 10 năm xa nhà. Bộ phim sử dụng cấu trúc kể chuyện đa góc nhìn kiểu Rashomon, theo chân ba nhân vật: Người cha Zung, đứa trẻ Tài và thiếu niên Kiên. Mỗi góc nhìn mang màu sắc và nhịp điệu riêng từ mafia đến hài hước tuổi teen và nội tâm giằng xé từ sự pha trộn văn hóa. Qua hoạt động như ủi Pokémon lên áo phông, học tiếng Séc và hẹn hò tuổi teen bên hồ, những bí mật dần lộ diện và ảnh hưởng đến cả cộng đồng đang sống quanh khu chợ.

Là người Việt sinh ra và lớn lên tại Séc, đạo diễn Dužan Duong không chỉ là người kể chuyện, anh là một phần của chính câu chuyện đó. Tác phẩm mang đậm yếu tố tự truyện, phản ánh trải nghiệm của một đứa trẻ trong gia đình nhập cư, nơi cha mẹ vắng mặt vì mưu sinh, nơi ngôn ngữ mẹ đẻ dần phai mờ, và nơi bản sắc cá nhân luôn ở trạng thái lưng chừng.

‘Trường Hè 2001’ không chỉ là một bộ phim, đó còn là một cánh cửa. Nó mở ra không gian cho những câu chuyện từng bị xem là ‘ngoại biên,’ cho những con người từng bị gọi là ‘di dân’ và cho những cảm xúc mà trước nay ít ai dám kể bằng điện ảnh. Bộ phim là ký ức tập thể của hàng chục ngàn gia đình người Việt từng và đang sống tại châu Âu.

Với sự tiếp nhận của khán giả, ‘Trường Hè 2001’ là cơ hội để thông điệp nhân văn của bộ phim được lan tỏa rộng hơn. Và điều mà bộ phim muốn hướng tới không gì khác đó chính là giá trị của gia đình trong đời sống của người Việt tại Cộng hòa Séc. Câu chuyện về bản sắc, gia đình, sự hòa nhập và mất mát là những chủ đề phổ quát mà bất kỳ khán giả nào cũng có thể thấu cảm.