Sau khi ra mắt trên Netflix vào ngày 20/6/2025, bộ phim hoạt hình âm nhạc “Thợ săn quỷ K-pop” đã nhanh chóng trở thành một hiện tượng toàn cầu, thu hút sự chú ý của khán giả tại 93 quốc gia và vùng lãnh thổ. Với hơn 106 triệu lượt xem chỉ sau 5 tuần phát hành, bộ phim đã chứng minh sức hút đặc biệt của mình.

Bộ phim xoay quanh nhóm nhạc nữ chính diện HUNTR/X và nhóm nhạc nam phản diện Saja Boys, những linh hồn quỷ dữ trong hình hài năm chàng trai. Sự kết hợp của các yếu tố thẩm mỹ và âm thanh đặc trưng của K-pop đã tạo nên một sản phẩm giải trí độc đáo, cuốn hút khán giả trên toàn thế giới.

Một trong những yếu tố then chốt dẫn đến thành công của “Thợ săn quỷ K-pop” là sự xuất hiện của các ban nhạc ảo. Các nhóm nhạc này đã đạt được thành công đáng kinh ngạc, với hai bài hát “Your Idol” và “Golden” đứng đầu bảng xếp hạng những bài hát được nghe nhiều nhất trên nền tảng phát nhạc trực tuyến Spotify Mỹ. Thành công này không chỉ bất ngờ mà còn làm dấy lên cuộc thảo luận về tương lai của ngành công nghiệp âm nhạc và sự tham gia của các nghệ sĩ ảo.

Kevin Woo, cựu thành viên nhóm nhạc U-KISS, người đã lồng tiếng giọng hát của nhân vật nam Mystery trong bộ phim, bày tỏ sự bất ngờ trước phản ứng của khán giả. Suk-Young Kim, giáo sư tại Đại học California, Los Angeles, cho rằng thành công của “Thợ săn quỷ K-pop” cho thấy ước mơ của các công ty K-pop về việc tạo ra những thần tượng ảo mà người hâm mộ có thể tương tác tự nhiên đã trở thành hiện thực.

Tuy nhiên, cũng có ý kiến cho rằng không ai có thể tạo ra được sự tương tác hóa học và tính khó đoán mà chỉ những nghệ sĩ thực thụ mới có thể mang lại. Điều này đặt ra câu hỏi về tương lai của các ban nhạc ảo trong ngành công nghiệp âm nhạc.

Bộ phim “Thợ săn quỷ K-pop” đã trở thành nguồn cảm hứng cho những sáng tạo đa dạng, từ fan-art, những con búp bê được làm thủ công, đến các màn cosplay thành các nhân vật chính. Các thần tượng K-pop ngoài đời thực, bao gồm một vài thành viên của BTS, đã dành lời khen ngợi cho bộ phim.

Với sự thành công của “Thợ săn quỷ K-pop”, các ban nhạc ảo đang trở thành một phần quan trọng của ngành công nghiệp âm nhạc hiện nay. Liệu rằng các nghệ sĩ ảo có thể thay thế hoàn toàn các nghệ sĩ thực thụ hay không vẫn còn là một câu hỏi, nhưng một điều chắc chắn là “Thợ săn quỷ K-pop” đã mở ra một cánh cửa mới cho sự phát triển của K-pop trong thời đại kỹ thuật số.

Sự xuất hiện của một nhóm nhạc rock hư cấu với âm nhạc được tạo ra bởi trí tuệ nhân tạo (AI) đã gây ra tranh luận về việc công nghệ mới đang làm mờ ranh giới giữa thực và nhân tạo. Một bản hit bất ngờ mang tên “We are the dreamers” gần đây xuất hiện trên các nền tảng nhạc như Spotify, Deezer… khiến cộng đồng mạng tò mò. Điều đặc biệt là không ai biết nghệ sĩ là ai, không có tài khoản mạng xã hội, không biểu diễn trực tiếp, không có hồ sơ rõ ràng.

Các chuyên gia xác nhận rằng đây là sản phẩm của AI, được tạo ra chỉ bằng vài dòng mô tả trong ứng dụng Udio hoặc Suno. Để điều tra, người ta có thể thử làm theo cách điều tra truyền thống. Manuel Mousallam, Giám đốc nghiên cứu và phát triển tại dịch vụ phát trực tuyến Deezer, cho biết: “Những manh mối rõ ràng nhất đến từ các yếu tố bên ngoài”.

Một cách để kiểm tra là xem nghệ sĩ hoặc ban nhạc đó có tài khoản mạng xã hội không, và nếu họ có hoạt động trực tuyến, hãy xem xét loại nội dung họ đăng và thời gian tồn tại của chúng. Người dùng cũng có thể kiểm tra xem có dấu hiệu nào cho thấy nghệ sĩ hoặc ban nhạc đó tồn tại ngoài đời thực không, như buổi hòa nhạc sắp tới hoặc video về các buổi hòa nhạc trước đây trên YouTube.

Deezer đã gắn cờ các album chứa bài hát do AI tạo ra, một phần trong nỗ lực minh bạch hơn trong cuộc chiến chống lại những kẻ lừa đảo phát trực tuyến đang tìm cách kiếm tiền nhanh chóng thông qua tiền bản quyền. Ứng dụng và trang web Deezer sẽ thông báo cho người nghe bằng nhãn trên màn hình – “Nội dung do AI tạo ra” – để chỉ ra rằng một số bài hát trong album được tạo bằng trình tạo bài hát.

Tuy nhiên, việc kiểm tra bài hát vẫn có thể khó khăn, đặc biệt nếu người dùng không biết tên bài hát hoặc người sáng tạo. Công ty cho biết có tới 18% bài hát được tải lên nền tảng của họ mỗi ngày là do AI tạo ra.

Một số dịch vụ của bên thứ ba trực tuyến hứa hẹn sẽ xác định xem một bài hát là do con người tạo ra hay do AI tạo ra. IRCAM Amplify, một công ty con của viện nghiên cứu âm nhạc và âm thanh IRCAM của Pháp, có thể cho phép kiểm tra một sản phẩm có được tạo nên từ AI hay không.

Tuy nhiên, các chuyên gia cho rằng không có cách nào chắc chắn để xác định nội dung là thật hay không, và bạn không thể chỉ dựa vào tai mình. Công nghệ AI đang phát triển nhanh chóng đến mức không có cách nào để phân biệt rõ ràng giữa âm nhạc do con người tạo ra và do AI tạo ra.

Nhóm nhạc K-pop Blackpink đang phải đối mặt với một làn sóng tấn công mạng đáng báo động trên các nền tảng âm nhạc hàng đầu, gây ra sự lo lắng không nhỏ cho người hâm mộ. Ban đầu, những sự cố này có vẻ như là các vụ hack nhỏ lẻ, nhưng chúng đã nhanh chóng leo thang thành những sự gián đoạn nghiêm trọng, ảnh hưởng trực tiếp đến thành tích của ca khúc mới ‘Jump’, đánh dấu sự trở lại của nhóm sau 3 năm.

Vào tháng 4 vừa qua, tài khoản trên nền tảng âm nhạc Spotify của Blackpink đã bị tấn công. Hậu quả là ảnh đại diện của nhóm đã bị thay thế bằng ảnh của nhóm nhạc nữ Kiss Of Life. Sự việc này diễn ra trong bối cảnh Blackpink đang phải đối mặt với chỉ trích vì một video thời thực tập sinh bị tiết lộ. Trong video đó, các thành viên của nhóm đã sử dụng từ ngữ miệt thị và xúc phạm người da màu. Không chỉ ảnh đại diện bị thay đổi, một đoạn clip ngắn trong ca khúc ‘Shut Down’ của Blackpink cũng bị thay thế bằng một đoạn phim hoạt hình không phù hợp.

Khi Blackpink chính thức trở lại với ca khúc mới ‘Jump’ vào giữa tháng 7, những sự cố liên quan đến hack tài khoản lại tiếp diễn. Ca khúc ‘Jump’ đã đạt được vị trí số 1 trên bảng xếp hạng Spotify toàn cầu chỉ sau 1 ngày phát hành và duy trì vị trí này trong suốt 6 ngày. Tuy nhiên, đến ngày thứ 7, ‘Jump’ đã tụt xuống vị trí thứ 4 và giảm hơn 1 triệu lượt phát trực tuyến so với ngày trước đó. Người hâm mộ cho rằng sự sụt giảm xếp hạng đột ngột này có thể là do tài khoản Spotify của Blackpink bị tấn công.

Phần ghi công chính thức của ‘Jump’ đã bị thay đổi sang tên của nghệ sĩ Blocky và Neriim. Hệ lụy là bài hát bị xóa khỏi các danh sách phát lớn và mất vị trí phát tự động. Không chỉ riêng Spotify, âm nhạc của Blackpink trên Apple Music cũng trở thành mục tiêu bị nhắm đến. Phần giới thiệu ca khúc của nhóm đã bị chỉnh sửa thành ‘The Blackpink’. Người hâm mộ báo cáo rằng khi phát các bài hát, âm thanh đã bị tua nhanh và thứ hạng trên bảng xếp hạng bị ảnh hưởng.

Tài khoản của Blackpink trên Shazam cũng hiển thị thông tin bị thay đổi. Mặc dù ‘Jump’ đạt được thành tích quốc tế ấn tượng mà không cần nhiều hoạt động quảng bá, những đòn tấn công liên tiếp và có tổ chức này vẫn gây ra thiệt hại rõ ràng cho Blackpink.

Đến nay, công ty quản lý YG Entertainment vẫn chưa đưa ra tuyên bố chính thức nào về sự việc. Điều này khiến người hâm mộ cảm thấy hoang mang và thất vọng. Sự im lặng từ phía công ty quản lý trong bối cảnh này càng làm dấy lên mối quan ngại về việc bảo vệ tài sản số và thông tin của nghệ sĩ trong thời đại kỹ thuật số.

Blackpink – Hiện tượng toàn cầu không thể ngăn cản

Desde khi ra mắt, Blackpink đã không ngừng tạo nên những kỷ lục và khẳng định vị thế của mình trong ngành công nghiệp âm nhạc thế giới. Với ca khúc mới ‘Jump’, nhóm nhạc nữ hàng đầu thế giới này tiếp tục phá vỡ các kỷ lục và chứng minh sức ảnh hưởng không biên giới của mình.

‘Jump’ – Ca khúc thống trị Spotify toàn cầu

Ngày 18.7, Spotify công bố ‘Jump’ của Blackpink đạt trung bình 6,27 triệu lượt nghe mỗi ngày, tổng cộng 44,7 triệu lượt trong tuần đầu ra mắt. Đây là con số cao nhất trong năm 2024, đưa Blackpink trở thành nhóm nhạc K-pop đầu tiên có ba ca khúc đứng đầu Spotify toàn cầu, sau ‘Pink Venom’ (2022) và ‘Shut Down’ (2022).

Không dừng lại ở đó, ‘Jump’ còn là ca khúc thứ hai của nhóm giữ vững ngôi vương Spotify Global Daily trong sáu ngày liên tiếp, một thành tích chỉ từng đạt được với ‘Shut Down’. Tính đến sáng 19.7, MV này đã chạm mốc 53 triệu lượt phát, chứng tỏ sức hút không hề suy giảm.

Bứt phá trên các bảng xếp hạng

Không chỉ thống trị Spotify, ‘Jump’ còn ghi dấu ấn trên UK Official Singles Chart. Ngày 18.7, ca khúc leo lên vị trí thứ 18, lọt vào Top 40 và trở thành thứ hạng cao nhất của Blackpink từ trước đến nay.

Đây cũng là lần thứ 9 nhóm xuất hiện trên bảng xếp hạng này, khẳng định vị thế không chỉ ở châu Á mà còn trên toàn cầu.

Trên YouTube, ‘Jump’ nhanh chóng trở thành MV được xem nhiều nhất trong 24 giờ đầu tiên và giữ vững ngôi đầu bảng Trending toàn cầu suốt 7 ngày liên tiếp. Hiện tại, video đã đạt hơn 77,6 triệu lượt xem cùng hơn 380.000 bình luận, minh chứng cho sự quan tâm đặc biệt từ cộng đồng người hâm mộ.

Sức nóng không giới hạn

‘Jump’ không chỉ gây bão trên các nền tảng quốc tế mà còn thống trị bảng xếp hạng nội địa Hàn Quốc như Melon, Genie và FLO. Theo Edaily, đây là lần đầu tiên Blackpink đạt vị trí số một trên cả ba nền tảng này cùng lúc, chứng tỏ khả năng ‘giữ nhiệt’ dài hạn.

‘Jump’ được đạo diễn bởi Dave Meyers – người từng hợp tác với Blackpink trong các MV đình đám như ‘Kill This Love’ và ‘How You Like That’. Bài hát thuộc thể loại hardstyle pha trộn EDM, mang đậm phong cách đô thị hiện đại với yếu tố siêu anh hùng.

MV sử dụng kỹ xảo CGI, ánh sáng neon và những cảnh quay slow motion ấn tượng, tạo nên một tổng thể đầy tính nghệ thuật.

Nội dung MV khắc họa bốn thành viên Blackpink như những siêu anh hùng, xuất hiện trên biển quảng cáo khổng lồ, xe bus hay thậm chí ‘xâm nhập’ vào tâm trí công chúng. Đây được xem là phép ẩn dụ cho tầm ảnh hưởng của nhóm trong văn hóa đại chúng.

Trang phục trong MV cũng là điểm nhấn với phong cách Y2K pha lẫn military, từ crop-top, áo da đến boots cao cổ, tạo nên hình ảnh ‘cool girl futuristic’ – vừa cá tính vừa đậm chất tương lai.

Đánh giá từ giới chuyên môn

DJ MidnightRebels nhận định ‘Jump’ là ‘bản hit EDM đầy tiềm năng’ với bassline mạnh mẽ, có thể mở đường cho một album EDM của Blackpink trong tương lai.

Trong khi đó, KBopped chấm 8,5/10 điểm, khen ngợi sự cân bằng giữa phong cách quen thuộc và hướng đi mới, dù phần kết chưa thực sự bùng nổ.

SeoulBeats đánh giá cao cách dựng hình nhanh và hình ảnh bắt mắt, dù kỹ xảo CGI chưa hoàn hảo. Pitchfork thì khen ngợi tính biểu tượng và năng lượng đồng đều của nhóm, dù kịch bản không có cốt truyện rõ ràng.

Blackpink đã trình diễn ‘Jump’ lần đầu trong concert mở màn tour Deadline tại Goyang, Hàn Quốc, nhận được phản ứng cực kỳ nhiệt liệt từ 40.000 fan. Các thành viên chia sẻ đây sẽ là ‘điểm nhấn mùa hè’ và tiếp thêm năng lượng cho họ trong hành trình quốc tế.

Từ nay đến tháng 1.2026, nhóm sẽ biểu diễn tại 16 thành phố lớn như Los Angeles, Paris, London, Bangkok và kết thúc tại Hong Kong. Đặc biệt, Blackpink từng gây sốt khi đến Việt Nam năm 2023 với hai đêm diễn cháy vé, thu hút hơn 60.000 khán giả.

Với hơn 9 năm hoạt động, Blackpink không chỉ là ‘gà đẻ trứng vàng’ của YG Entertainment mà còn là biểu tượng văn hóa toàn cầu. Ca khúc ‘Jump’ một lần nữa chứng minh Blackpink không chỉ là một nhóm nhạc, mà là một hiện tượng không thể ngăn cản.

Sự thống trị của các nghệ sĩ solo K-pop trong bảng xếp hạng năm nay đã trở thành một tín hiệu đáng chú ý trong ngành âm nhạc. Điều này không chỉ phản ánh sự đa dạng hóa trong sản phẩm âm nhạc mà còn cho thấy cách tiếp cận chiến lược của các nghệ sĩ Hàn Quốc trên thị trường quốc tế. Khi các nghệ sĩ solo như Jennie, Jin, và j-hope tiếp tục tạo nên những thành công trên bảng xếp hạng, K-pop một lần nữa khẳng định sức ảnh hưởng và vị thế vững chắc của mình trên bản đồ âm nhạc toàn cầu.

Xu hướng solo trong K-pop không phải là một hiện tượng mới, nhưng sự thành công của các nghệ sĩ solo trong bảng xếp hạng năm nay đã đạt đến mức độ nổi bật đặc biệt. Các nghệ sĩ này đã thể hiện khả năng của mình không chỉ trong việc tạo ra những bài hát hit mà còn trong việc xây dựng và duy trì một lượng fanbase vững chắc trên toàn thế giới. Sự có mặt của họ trong các bảng xếp hạng âm nhạc quốc tế không chỉ góp phần vào sự phát triển của K-pop mà còn mở ra những cơ hội hợp tác mới giữa các nghệ sĩ Hàn Quốc và các nghệ sĩ quốc tế khác.

Thành công của các nghệ sĩ solo K-pop như Jennie, Jin, và j-hope có thể được lý giải bằng nhiều yếu tố. Một trong những yếu tố quan trọng là sự đầu tư vào chất lượng âm nhạc, từ việc sản xuất đến việc trình diễn. Các nghệ sĩ này đã không ngừng nỗ lực để cải thiện kỹ năng và mang đến những trải nghiệm âm nhạc độc đáo cho người hâm mộ. Bên cạnh đó, việc sử dụng mạng xã hội và các nền tảng trực tuyến đã giúp họ kết nối với fan trên toàn cầu một cách hiệu quả, tạo điều kiện cho sự phát triển của sự nghiệp.

Không thể phủ nhận rằng K-pop đã trở thành một phần quan trọng của văn hóa đại chúng toàn cầu. Sự ảnh hưởng của K-pop không chỉ dừng lại ở âm nhạc mà còn lan tỏa sang thời trang, điện ảnh và các lĩnh vực khác. Với sự góp mặt của các nghệ sĩ solo như Jennie, Jin, và j-hope trong bảng xếp hạng năm nay, K-pop tiếp tục khẳng định vị thế của mình như một trong những dòng nhạc hàng đầu thế giới. Điều này cũng cho thấy tiềm năng phát triển vô tận của K-pop trong việc khám phá và chinh phục thị trường âm nhạc quốc tế.

Nhìn vào tương lai, có thể thấy rằng K-pop sẽ tiếp tục phát triển và đa dạng hóa hơn nữa. Sự thành công của các nghệ sĩ solo sẽ đóng một vai trò quan trọng trong việc định hình hướng đi của K-pop trong những năm tới. Với sự hỗ trợ của công nghệ và mạng xã hội, các nghệ sĩ K-pop sẽ có cơ hội để thể hiện tài năng và kết nối với người hâm mộ trên toàn thế giới một cách rộng rãi hơn. Để biết thêm thông tin về K-pop và các nghệ sĩ, bạn có thể truy cập vào các trang tin tức âm nhạc hoặc trang web chính thức của các nghệ sĩ Youtube , Spotify để cập nhật những thông tin mới nhất.