Nghệ thuật không biết đến biên giới – đó là thông điệp mà họa sĩ người Mỹ gốc Mexico Adriana Peña muốn truyền tải thông qua các tác phẩm của mình. Với nguyên tắc cơ bản là nghệ thuật có thể được hiểu và đánh giá cao vượt qua mọi biên giới, họa sĩ Peña đã thể hiện một phong cách nghệ thuật đặc trưng, kết hợp giữa nền văn hóa Mexico và Mỹ.

Phong cách tranh muralism của Mexico, một truyền thống nghệ thuật công cộng phong phú, đã được mở rộng ra ngoài biên giới quốc gia này. Đây là một thể loại nghệ thuật đường phố đã trở thành biểu tượng của văn hóa Mexico, với những bức tranh lớn, sống động và thường mang thông điệp xã hội. Bằng cách kết hợp phong cách này với những yếu tố văn hóa Mỹ, Adriana Peña đã tạo ra một phong cách nghệ thuật độc đáo, phản ánh sự đa dạng văn hóa của cộng đồng người Mỹ gốc Mexico.

Thông qua nghệ thuật, Adriana Peña thể hiện sự đa dạng văn hóa và làm mờ đi ranh giới giữa các quốc gia. Các tác phẩm của cô không chỉ phản ánh cuộc sống và văn hóa của người Mỹ gốc Mexico mà còn thể hiện sự kết nối giữa các cộng đồng khác nhau. Bằng cách sử dụng màu sắc, hình ảnh và biểu tượng từ nhiều nền văn hóa khác nhau, Peña đã tạo ra một ngôn ngữ nghệ thuật chung, có thể được hiểu và cảm nhận bởi mọi người, bất kể xuất xứ hay quốc tịch.

Các tác phẩm của Adriana Peña cũng thể hiện sự tự do và sáng tạo của nghệ thuật trong việc vượt qua biên giới. Cô đã chứng minh rằng nghệ thuật không bị giới hạn bởi không gian địa lý hay biên giới quốc gia, mà có thể được chia sẻ và đánh giá cao trên toàn thế giới. Thông qua nghệ thuật, Peña đã xây dựng một cầu nối văn hóa giữa các cộng đồng, giúp mọi người hiểu và tôn trọng lẫn nhau hơn.

Cuối cùng, thông điệp của Adriana Peña về nghệ thuật không biết đến biên giới đã được thể hiện một cách rõ ràng và sâu sắc thông qua các tác phẩm của mình. Bằng cách kết hợp các phong cách nghệ thuật khác nhau và thể hiện sự đa dạng văn hóa, Peña đã chứng minh rằng nghệ thuật có thể là một công cụ mạnh mẽ trong việc xây dựng sự hiểu biết và kết nối giữa các cộng đồng trên toàn thế giới.

Trong một không gian rộng lớn tại khu vực Thủ Đức, TP.HCM, Bùi Thịnh Đa đã tạo ra những tác phẩm nghệ thuật độc đáo – búp bê khớp cầu (ball jointed doll – BJD). Những sản phẩm này không chỉ là kết quả của sự khéo léo và kiên nhẫn, mà còn là hiện thân của một thế giới nội tâm đầy ám ảnh, tinh tế và tuyệt đẹp.

Ở tuổi 21, Bùi Thịnh Đa đã có 9 năm kinh nghiệm trong nghề làm búp bê khớp cầu, một loại hình nghệ thuật đòi hỏi sự kết hợp của kỹ năng tạo hình, hội họa, thiết kế và cảm xúc. Quá trình tạo ra một búp bê không hề đơn giản. Đa phải bắt đầu từ việc lên ý tưởng, tạo hình, hoàn thiện sản phẩm, và quan trọng nhất là truyền tải cảm xúc vào từng tác phẩm.

Mỗi búp bê đều đòi hỏi sự tỉ mỉ và kiên nhẫn, từ việc nhào đất, tạo khung xương, đắp đất, tạo khớp, nung, chà mịn, trang điểm… hoàn toàn thủ công. Bùi Thịnh Đa chia sẻ, việc tạo ra một búp bê không chỉ là một quá trình sản xuất, mà còn là một hành trình nghệ thuật, nơi mà người nghệ nhân có thể thể hiện sự sáng tạo và cảm xúc của mình.

Về việc tiếp cận thị trường và khách hàng, Bùi Thịnh Đa cho biết, anh bán sản phẩm của mình qua nhiều nền tảng như Instagram, TikTok, Gmail, Facebook và cả lập shop trên Etsy, trang bán đồ thủ công quốc tế. Mặc dù không có một đội ngũ hỗ trợ lớn, anh vẫn tự mình vận hành từ A đến Z, từ khâu truyền thông đến sản xuất.

Khách hàng của Bùi Thịnh Đa rất đặc thù, bao gồm những người sưu tầm BJD, người chơi búp bê nghệ thuật cao cấp, có khi là nghệ sĩ, nhà sưu tập hoặc đơn giản là những người cảm thụ được cảm xúc thật trong từng nhân vật. Anh cũng chia sẻ về khách hàng khiếm thị người Mỹ, người đã đặt mua một búp bê truyền thống và rất xúc động khi nhận được thư bằng chữ nổi gửi kèm.

Về giá cả, Bùi Thịnh Đa giải thích rằng mỗi búp bê đều là một tác phẩm nghệ thuật đòi hỏi nhiều công sức, tâm tư và tình cảm. Mức giá anh đưa ra là tương xứng với giá trị của búp bê, với dòng búp bê tả thực, giá trung bình ở mức hơn 15-150 triệu đồng tùy theo kích thước, chi tiết, yêu cầu cá nhân hóa và thời gian thực hiện.

Mặc dù công việc có thể gây áp lực, nhưng Bùi Thịnh Đa vẫn giữ kỷ luật khi sáng tạo và nghiêm túc trong công việc. Anh chia sẻ rằng điều khó nhất trong công việc này là giữ kỷ luật khi sáng tạo và phải nghiêm túc.

Bùi Thịnh Đa hy vọng rằng nghề làm búp bê khớp cầu tại Việt Nam sẽ phát triển trong thời gian tới. Anh đang không ngừng học hỏi và sáng tạo, và dự định tiếp tục quảng bá hình ảnh Việt Nam qua búp bê khớp cầu.

Trong bối cảnh đất nước đang trải qua quá trình sáp nhập bộ, ngành, địa phương và tinh gọn bộ máy, cộng đồng văn nghệ sĩ và các tổ chức văn hóa đang đối mặt với nhiều thách thức mới. Tuy nhiên, nhiều người đã thể hiện quyết tâm đổi mới, sáng tạo và cải tiến tổ chức để giữ lửa tinh hoa văn hóa và phục vụ xã hội.

Quá trình sáp nhập và tinh gọn bộ máy đã gây ra không ít băn khoăn và lo lắng trong cộng đồng văn nghệ sĩ và các tổ chức văn hóa. Tuy nhiên, nhiều người đã nhìn nhận đây là cơ hội để đổi mới và cải tiến tổ chức. Ông Lương Đức Thắng, Phó Cục trưởng Nghệ thuật biểu diễn, cho rằng việc sáp nhập các đơn vị nghệ thuật sẽ đem đến những chất liệu mới cho văn nghệ sĩ sáng tạo, giúp họ có thêm nguồn cảm hứng và động lực để tạo ra những tác phẩm xuất sắc hơn.

Nhiều văn nghệ sĩ và nhà quản lý đã thể hiện quan điểm và chia sẻ về việc đổi mới và cải tiến tổ chức. NSƯT Lộc Huyền, thuộc Nhà hát Tuồng Việt Nam, cho rằng thời gian qua, nhà hát đã phải có những bước chuyển mình thông qua việc tổ chức các chương trình biểu diễn nhỏ và các hoạt động trải nghiệm nghệ thuật. Điều này không chỉ giúp nhà hát thích nghi với tình hình mới mà còn giúp văn nghệ sĩ có thêm cơ hội để thể hiện và phát triển.

Chủ tịch Hội nghệ sĩ sân khấu Việt Nam, NSND Thúy Mùi, thể hiện cái nhìn lạc quan và tự tin về tương lai của hội nghề nghiệp. Bà cho rằng hội sẽ quyết tâm tăng cường xã hội hóa hơn để duy trì hoạt động và hội viên sẽ phải xác định phải chủ động nhiều hơn trong việc tìm kiếm nguồn lực và hỗ trợ để phát triển sự nghiệp.

Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch sẽ tham mưu cho Chính phủ nhằm ban hành những chính sách phù hợp, thiết thực, khơi thông nguồn lực để văn nghệ sĩ thêm các điều kiện sáng tạo. PGS, TS, nhạc sĩ Đỗ Hồng Quân, Chủ tịch Liên hiệp các Hội VHNT Việt Nam, mong rằng trong khối Mặt trận Tổ quốc, các hội sẽ được bảo đảm sự độc lập về chuyên môn và tính đặc thù trong hệ thống. Điều này sẽ giúp các hội và văn nghệ sĩ có thêm cơ hội để phát triển và đóng góp cho nền văn hóa của đất nước.

Nhìn lại những năm qua và quan sát những quan điểm, định hướng lớn đang tiếp tục được phát đi từ đội ngũ lãnh đạo đất nước, nhiều điểm tựa để văn hóa và văn nghệ sĩ vươn mình đã được nhận ra. Văn nghệ sĩ là lực lượng cần tích cực tư vấn cho Đảng, Nhà nước, ngành văn hóa và các địa phương về việc xây dựng, ban hành và vận hành các chính sách và cơ chế mới phù hợp. Với sự quyết tâm và nỗ lực của văn nghệ sĩ và các tổ chức văn hóa, hy vọng rằng nền văn hóa của đất nước sẽ tiếp tục phát triển và tỏa sáng.

Trong thời gian tới, văn nghệ sĩ và các tổ chức văn hóa sẽ tiếp tục đối mặt với nhiều thách thức và cơ hội. Tuy nhiên, với sự đổi mới, sáng tạo và cải tiến tổ chức, hy vọng rằng họ sẽ tiếp tục giữ lửa tinh hoa văn hóa và phục vụ xã hội một cách tốt nhất. Liên hiệp các Hội VHNT Việt Nam và các hội thành viên sẽ tiếp tục đẩy mạnh các hoạt động sáng tạo, đổi mới và hội nhập quốc tế, góp phần xây dựng nền văn hóa Việt Nam tương lai.

Một sự việc bất ngờ đã xảy ra tại bảo tàng Centre-Pompidou Metz ở miền đông nước Pháp vào ngày 12.7 vừa qua. Một tác phẩm nghệ thuật độc đáo của nghệ sĩ Ý Maurizio Cattelan, có tên Comedian, đã bị một du khách ăn mất trong khi tham quan bảo tàng. Tác phẩm này bao gồm một quả chuối tươi được dán trên tường.

Thông báo của bảo tàng cho biết, du khách này đã ăn quả chuối mà không có sự cho phép của nghệ sĩ hoặc bảo tàng. Đội an ninh của bảo tàng đã hành động nhanh chóng và bình tĩnh theo đúng quy trình nội bộ. Tác phẩm nghệ thuật đã được lắp lại sau đó vài phút với một quả chuối mới, vì quả chuối là một yếu tố dễ hỏng cần được thay thế thường xuyên theo yêu cầu của Cattelan.

Đây không phải là lần đầu tiên Comedian bị khách ăn. Năm 2019, tại hội chợ nghệ thuật Art Basel Miami, một nghệ sĩ trình diễn đã ăn quả chuối của tác phẩm này trước sự chứng kiến của hàng trăm người. Sự kiện này đã trở thành một trong những khoảnh khắc nổi bật nhất trong thế giới nghệ thuật.

Comedian được mô tả là một tác phẩm nghệ thuật thể hiện sự phi lý của đầu cơ tài chính và sự mong manh của các hệ thống kiến thức làm nền tảng cho thị trường nghệ thuật. Centre-Pompidou Metz khẳng định nghệ sĩ Cattelan cảm thấy thất vọng vì du khách coi quả chuối là món ăn. Phòng trưng bày không thông báo vụ việc với cảnh sát.

Năm 2023, một sinh viên nghệ thuật đã ăn quả chuối từ Bảo tàng Nghệ thuật Leeum ở Seoul, Hàn Quốc. Gần đây, vào tháng 11.2024, một nhà sưu tập người Trung Quốc đã mua Comedian với giá 6,24 triệu USD tại một cuộc đấu giá trước khi ăn quả chuối. Centre-Pompidou Metz nhận định có lẽ đây là tác phẩm nghệ thuật bị ‘ăn nhiều nhất’ trong 30 năm qua.

Về phía bảo tàng Centre-Pompidou Metz, họ không có kế hoạch thay đổi cách trưng bày tác phẩm nghệ thuật này. Với sự việc xảy ra, bảo tàng đã chứng minh rằng họ đã chuẩn bị cho những tình huống như thế này và có khả năng xử lý một cách chuyên nghiệp và nhanh chóng.

Tác phẩm nghệ thuật của Maurizio Cattelan một lần nữa thu hút sự chú ý của công chúng với tính chất độc đáo và vô cùng đặc biệt của nó. Câu hỏi đặt ra là liệu Comedian sẽ tiếp tục bị “ăn” trong tương lai hay không, và thế giới nghệ thuật sẽ tiếp tục chứng kiến những sự kiện như thế này.